استودیو جیبلی برای مدت‌ها است که با ویژگی‌هایی مانند خلق جهان‌هایی رویایی، داستان‌های احساسی و انیمیشن‌های چشم‌نواز، جایگاه ویژه‌ای در بین دنبال‌کنندگان دنیای انیمه دارد. استودیویی که توسط هایائو میازاکی، ایسائو تاکاهاتا و توشیو سوزوکی تاسیس شد تا تعدادی از دوست‌داشتنی‌ترین آثار مدیوم انیمه تولید شود. فرقی ندارد که از طرفداران قدیمی استودیو جیبلی باشید یا به تازگی با آنها آشنا شده‌اید، رتبه‌بندی شاهکارهای آنها کار دشواری خواهد بود، زیرا هر انیمه تجربه منحصر به فردی ارائه می‌کند و تماشای آنها حداقل برای یک بار ارزشمند خواهد بود.

در ادامه پارت اول، به ۱۴ انیمه برتر استودیو جیبلی خواهیم پرداخت.

۱۴. Ponyo – ۲۰۰۸

هایائو میازاکی با الهام از The Little Mermaid، یکی از کودکانه‌ترین آثار خود با نام Ponyo را خلق کرد، اثری که پر از رنگ‌های مختلف، انرژی و شادی است. Ponyo داستان یک ماهی قرمز را روایت می‌کند که به یک دختر انسان تبدیل و با پسری به نام سسکه دوست می‌شود. تصاویر این انیمه خیال‌برانگیز و سورئال هستند و درست مانند یک کتاب داستان کودکانه جان گرفته‌اند.

با این حال، داستان ساده و نوع روایت آشفته انیمه Ponyo، ممکن است برای بینندگان بزرگسال جذاب نباشد. البته داستان نوعی حس کمتر شناخته شده کودکی را منتقل می‌کند که کمتر مانند آن را می‌توان مشاهده کرد. Ponyo یک سفر تماشایی و دلنشین است که اهمیت جنگیدن برای رویاها و عشق را نشان می‌دهد.

۱۳. The Secret World of Arrietty – ۲۰۱۰

انیمه The Secret World of Arrietty که براساس رمان امانت بگیرها ساخته شده است، مخاطب را با آریتی و خانواده‌اش همراه می‌کند، انسان‌هایی کوچک که به صورت پنهانی در خانه یک انسان زندگی می‌کنند. کارگردانی شده توسط هیروماسا یونه‌بایاشی، The Secret World of Arrietty در روایت زاویه دیدهای مختلف عملکرد فوق‌العاده‌ای دارد و سبک بصری آن در لیست پیچیده‌ترین آثار استودیو جیبلی قرار می‌گیرد.

از نظر داستانی، The Secret World of Arrietty روایتی آرام و غم‌انگیز درباره دوستی‌های گذرا و تلاش برای زنده ماندن در دنیایی است که اهمیتی به آن فرد نمی‌دهد. بااینکه گروهی از افراد ممکن است نبود اکشن را یک نقطه ضعف بدانند، لحن تامل‌برانگیز و موسیقی گوش‌نواز آن، The Secret World of Arrietty را به یک ماجراجویی احساسی و تاثیرگذار تبدیل کرده است.

۱۲. From Up on Poppy Hill – ۲۰۱۱

انیمه From Up on Poppy Hill که در دهه ۶۰ میلادی و پس از جنگ در یوکوهوما جریان دارد، فیلمی نوستالژیک و شخصیت‌محور درباره دانش‌آموزانی است که سعی دارند باشگاه مدرسه خودشان را حفظ کنند. سکان کارگردانی این اثر در دستان گورو میازاکی بوده و فیلم‌نامه آن را هایائو میازاکی قلم زده است. رابطه میان شخصیت‌های اوومی و شون به طور طبیعی شکل می‌گیرد و در پس‌زمینه‌ای از تغییرات فرهنگی روایت می‌شود.

درحالی که From Up on Poppy Hill المان‌های فانتزی زیادی ندارد، لحن صمیمانه و تصاویر نقاشی‌مانند آن باعث می‌شوند تا این موضوع جبران شود. این فیلم، اثری ملایم و پخته است که رشد گورو میازاکی را به عنوان یک کارگردان نشان می‌دهد و تماشای آن برای علاقه‌مندان به آثار استودیو جیبلی ضروری خواهد بود.

۱۱. The Boy and the Heron – ۲۰۲۳

بازگشت میازاکی به مدیوم انیمه در سال ۲۰۲۳ با انیمه تحسین شده The Boy and the Heron، تجربه‌ای خیره‌کننده از نظر بصری و پیچیده از نظر روایت داستان است. میازاکی در این انیمه اندوه، رشد و نگرانی‌های دوران جنگ را با فرار به جهانی سورئال ترکیب می‌کند. داستان حول محور شخصیت ماهیتو جریان دارد که پس از مرگ مادرش، به دنیای جادویی وارد و با موجوداتی عجیب و پرسش‌های اخلاقی مواجه می‌شود.

درحالی که نمادهای فیلم در برخی مواقع مبهم و گیج‌کننده به نظر می‌رسد، جاه‌طلبی و سبک بصری آن را نمی‌توان نادیده گرفت. The Boy and the Heron فیلمی نیست که با سلیقه همه سازگار باشد، اما جایگاه میازاکی را به عنوان یک نابغه خلاق حتی در سال‌های پایانی فعالیتش تثبیت می‌کند.

۱۰. Porco Rosso – ۱۹۹۲

انیمه Porco Rosso که در دریای آدریاتیک و پس از جنگ جهانی اول جریان دارد، روایت‌گر داستان خلبان جنگ جهانی اول است که نفرین شده و باید به شکل یک خوک انسان‌نما زندگی کند. هایائو میازاکی در این فیلم ماجراجویی‌های هوایی را با نقدهای سیاسی و مشکلات شخصی ترکیب می‌کند و موفق می‌شود اثری را خلق کند که نوستالژیک و متفاوت است. شخصیت اصلی داستان به نام پورکو، قهرمان بدبینی است که به عنوان جایزه‌بگیر کار می‌کند و در دنیایی که در حال دگرگونی است، با گذشته‌اش دست و پنجه نرم می‌کند.

نکته‌ای که Porco Rosso را به یک اثر متفاوت تبدیل کرده، عمق احساسی آن برخلاف ظاهر سرزنده‌اش است. فیلم با ظرافتی بی‌نظیر به موضوعاتی مانند هویت، تروما و تغییرات می‌پردازد تا شاهد یکی از آثار منحصر به فرد استودیو جیبلی باشیم.

۹. The Tale of the Princess Kaguya – ۲۰۱۳

آخرین ساخته ایسائو تاکاهاتا به نام The Tale of the Princess Kaguya، شاهکاری خیره‌کننده در فرم و روایت است. این فیلم که با اقتباس از یکی از افسانه‌های محلی ژاپن در قرن دهم میلادی ساخته شده است، با سبک بصری آبرنگ گونه‌اش، بیش از اینکه بر روی واقع‌گرایی تمرکز داشته باشد بر روی انتقال احساسات مختلف تمرکز می‌کند.

ماجراجویی کاراکتر کاگویا از نوزادی رازآلود تا دختری جوان، تاثیرگذار و تفکربرانگیز است. فیلم به شکلی آرام به موضوعاتی مانند زیبایی، آزادی، غم و اشتیاق می‌پردازد و درنهایت با پایانی تلخ، به تجربه‌ای فراموش‌نشدنی تبدیل می‌شود.

۸. The Wind Rises – ۲۰۱۳

هایائو میازاکی در انیمه The Wind Rises زندگی‌نامه‌ای تخیلی از جیرو هوریکوشی، طراح هواپیمای جنگی میتسوبیشی A6M Zero، را روایت می‌کند. این فیلم در میان آثار استودیو جیبلی جایگاه منحصر به فردی دارد، زیرا از المان‌های فانتزی فاصله گرفته و بر روی عناصر تاریخی و واقع‌گرایانه تمرکز دارد. The Wind Rises به بهترین شکل ممکن مدرن شدن ژاپن و ورود کشور به جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد.

با سبک هنری چشم‌نواز و لحن احساسی عمیق، فیلم بین تکنولوژی‌های پیشرفته پرواز و واقعیت تلخ کاربرد نظامی آن، تعادل ظریفی ایجاد می‌کند. میازاکی در The Wind Rises نشان می‌دهد که چگونه خالقان این ابزارها، با پیامدهای اخلاقی آثارشان دست و پنجه نرم می‌کنند.

۷. My Neighbor Totoro – ۱۹۸۸

شاید بتوان انیمه My Neighbor Totoro را نمادین‌ترین ساخته استودیو جیبلی به شمار آورد که داستانی آرام و دلگرم‌کننده را روایت می‌کند. این فیلم روایت‌گر داستان دو خواهر به نام‌های ساتسوکی و می است که به روستا می‌روند و در آنجا با موجودات جادویی، از جمله توتورو، آشنا می‌شوند.

قدرت اصلی My Neighbor Totoro در دقت به جزئیات و اتسمفر بی‌نظیر آن است. این ساخته هایائو میازاکی به بهترین شکل ممکن به احساسات دوران کودکی مانند ترس، سردرگمی و شگفتی‌های مختلف می‌پردازد تا تاثیر آن تا سال‌ها در ذهن بیننده باقی بماند.

۶. Nausicaä of the Valley of the Wind – ۱۹۸۴

درحالی که Nausicaä of the Valley of the Wind پیش از تاسیس استودیو جیبلی منتشر شد، بسیاری از طرفداران این اثر را به عنوان نقطه شروع استودیو به حساب می‌آورند. هایائو میازاکی در Nausicaä برای اولین بار از المان‌هایی مانند صلح‌طلبی، شخصیت‌های زن قدرتمند و روایت داستان در جهان‌های آخرالزمانی استفاده کرد تا بعدها به هویت اصلی استودیو تبدیل شوند.

فضاسازی این اثر با ترکیب عناصر علمی تخیلی و فانتزی، عمیق و باورپذیر است. همچنین شخصیت اصلی آن به یکی از دوست‌داشتنی‌ترین قهرمانان خلق شده توسط میازاکی تبدیل شده است تا شاهد یکی شاهکارهای استودیو جیبلی باشیم.

۵. Princess Mononoke – ۱۹۹۷

Princess Mononoke خشن‌ترین و حماسی‌ترین فیلم ساخته شده توسط هایائو میازاکی است که تقابل صنعت و طبیعت را نشان می‌دهد. داستان حول محور جنگجویی جوان به نام آشیتاکا جریان دارد، که در جنگی میان ارواح جنگل و انسان‌ها گرفتار شده است. یکی از شخصیت‌های اصلی، سان، دختری که توسط گرگ‌ها بزرگ شده است، نمادی برای اراده سرسخت طبیعت برای مقابله با ویرانی است.

فیلم پاسخ‌های سرراست و آسانی به سوالات بیننده نمی‌دهد، زیرا شخصیت‌ها و داستان پیچیده هستند. با سکانس‌های اکشن نفس‌گیر و پرداختن به موضوعات مهم، Princess Mononoke جایگاهش را به عنوان یکی از بهترین آثار استودیو جیبلی تثبیت می‌کند.

۴. Howl’s Moving Castle – ۲۰۰۴

انیمه Howl’s Moving Castle که اقتباس از رمانی با همین نام نوشته دیانا وین جونز محسوب می‌شود، با دنیایی فانتزی و شخصیت‌های دوست‌داشتنی، بیننده را مجذوب خود می‌کند. این فیلم روایت‌گر داستان سوفی، دختری جوان و خجالتی، است که توسط یک نفرین به  پیرزنی سالخورده تبدیل می‌شود. حالا او با کمک شخصیتی با نام هاول، به دنبال راه‌حلی برای این موضوع بگردد.

بااینکه داستان فیلم نسبت به دیگر آثار استودیو جیبلی پیچیده‌تر است، سبک بصری چشم‌نواز و عمق احساسی آن باعث شده است تا Howl’s Moving Castle به یکی از آثار محبوب استودیو تبدیل شود.

۳. Castle in the Sky – ۱۹۸۶

Castle in the Sky به عنوان اولین انیمه رسمی استودیو جیبلی، استانداردهایی را برای آثار آینده این استودیو تعیین کرد. این ماجراجویی استیم‌پانکی داستان شخصیت‌های شیتا و پازو را دنبال می‌کند که در جست‌و‌جوی جزیره‌ افسانه‌ای لاپوتا هستند، درحالی که از دست دزدان دریایی و ماموران فرار می‌کنند.

فراتر از سکانس‌های اکشن، فیلم به موضوعاتی مانند طمع، قدرت و ارزش دانش‌های قدیمی می‌پردازد. با شخصیت‌های به‌یاد ماندنی و داستانی کلاسیک از نبرد خیر و شر، Castle in the Sky به یکی از آثار مهم در تاریخ استودیو جیبلی تبدیل شده است.

۲. Kiki’s Delivery Service – ۱۹۸۹

Kiki’s Delivery Service داستان دختری ۱۳ ساله با نام کیکی را روایت می‌کند که جادوگری تازه‌کار است. به همین دلیل، او باید یک سال را شهری جدید بگذراند تا مستقل شود و مهارت‌هایش را تقویت کند. پس از نقل مکان، او با کمک تنها همراهش که گربه‌ای سخنگو است، تصمیم می‌گیرد تا با استفاده از مهارت‌های پرواز خود، یک سرویس تحویل کالا را راه‌اندازی کند.

قدرت اصلی Kiki’s Delivery Service در روایت دقیق و ظریف دوران نوجوانی است. خستگی او و از دست دادن قدرت‌های جادوییش را می‌توان استعاره‌ای برای اضطراب و بن‌بست فکری به شمار آورد، مسائلی که برای نوجوانان و بزرگسالان قابل درک است. Kiki’s Delivery Service فیلمی است درباره اعتماد به نفس و اهمیت جامعه که می‌توان آن را در لیست بهترین آثار استودیو جیبلی قرار داد.

۱. Spirited Away – 2001

برنده جایزه بهترین انیمیشن در هفتاد و پنجمین دوره جوایز اسکار یعنی انیمه Spirted Away را می‌توان بهترین ساخته استودیو جیبلی به شمار آورد. این فیلم حول محور دختری ۱۰ به نام چیهیرو جریان دارد که به طور ناگهانی وارد دنیایی مرموز و پر از موجودات عجیب و غریب می‌شود تا بتواند والدینش را نجات دهد.

Spirited Away نه تنها از نظر مفهوم یک اثر کامل است، بلکه یکی از شگفت‌انگیزترین آثار هایائو میازاکی در زمینه بصری محسوب می‌شود. استودیو جیبلی با تولید و انتشار Spirited Away، یکی از ماندگارترین آثار دنیای انیمیشن را به مخاطبان ارائه داده است که تجربه بی‌نظیر را رقم می‌زند.

منبع: ScreenRant

منبع خبر