(تصاویر) بهترین فیلم های ۲۰۲۴؛ از دختری با سوزن تا جانور

در این مقاله قرار است به معرفی بهترین فیلم های سال ۲۰۲۴ بپردازیم. همراه ما باشید.

کد خبر :
۲۳۳۵۶۲

۲۹ اسفند ۱۴۰۳ –
۱۶:۰۵

مانند هر سال فیلم‌های زیادی در طول سال ۲۰۲۴ اکران شدند که مورد توجه بسیاری قرار گرفتند. در این فهرست تلاش کردیم تا بهترین فیلم‌های سال ۲۰۲۴ از ژانرهای مختلف را انتخاب کنیم و تنوع خوبی داشته باشیم و درنهایت ۴۵ فیلم را انتخاب کردیم تا بتوانیم تنوع خوبی داشته باشیم و تمامی سلیقه‌ها را پوشش دهیم. در سال ۲۰۲۴ انیمیشن‌ها، مستندها، فیلم‌های بلاک‌باستری و فیلم‌های هنری خوبی را تماشا کردیم و برخلاف مراسم اسکار، فیلم‌های خوب خارج از مراسم اسکار بودند.

بهترین فیلم های ۲۰۲۴

۴۵- فیلم مردی بهتر

فیلم Better Man

کارگردان: مایکل گریسی
نویسنده: سایمون گلیسون، الیور کول و مایکل گریسی
بازیگران: رابی ویلیامز، جونو دیویس، استیو پمبرتون، آلیسون استدمن، کیت مولوانی، دیمون هریمن و ریچل بانو
میانگین امتیازات فیلم Better Man در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

فیلم Better Man داستان زندگی رابی ویلیامز، ستاره موسیقی پاپ بریتانیا را به شکلی متفاوت دنبال می‌کند که داستان او از دوران کودکی‌اش آغاز می‌شود و چالش‌ها و بحران‌های روحی وی را در کنار موفقیت‌ها و اوج شهرتش به تصویر می‌کشد.

فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای، این ظرفیت را دارند که به ستایش‌نامه‌هایی برای سوژه‌هاشان تبدیل شوند. اگر خودِ شخصیت واقعی در تولید فیلم نقشی داشته‌باشد، همیشه می‌شود اثر را به کارکرد تبلیغاتی و سوژه را به خودشیفتگی متهم کرد. رابی ویلیامز بریتانیایی در مورد فیلم بیوگرافی خودش این چالش را به نحوی هوشمندانه دور زده است؛ توسعه‌ی فیلم زندگی‌‌نامه‌ای، خودستایانه نخواهد بود اگر خودتان را با یک میمون جایگزین کنید!

مردی بهتر، پیش از هرچیز فیلمِ ایده‌ است. فرض اولیه‌ی اثر، هم توجه‌ها را جلب می‌کند و هم، می‌تواند گروهی از تماشاگران را پس بزند. دقایقی طول می‌کشد تا چشم و ذهن‌تان به دیدن یک میمون به جای خواننده‌ی بریتانیایی در شخصی‌ترین خاطرات او عادت کند؛ اما خصلت معجزه‌آسای فیلم مایکل گریسی این است که از جایی به بعد، نه‌تنها به دیدن این میمون عادت می‌کنید، بلکه با احساسات و افکار او در فرازوفرودهای زندگی دیوانه‌وارش همراه می‌شوید!

به جز این نوآوریِ سورئال بامزه که کارِ اثر با دست‌مایه‌های فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای درباره‌ی ستاره‌های موسیقی را واجد تازگی ارزشمندی می‌کند، مردی بهتر، یکی از سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های ۲۰۲۴ است. نامبرهای جذاب فیلم، تبدیل می‌شوند به ست‌پیس‌های سینمایی چشم‌گیری که گریسی، با مهارت اجرا می‌کندشان و جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری آن، خروجی تمیز و کم‌نقصی دارند. مردی بهتر، فیلمی است که می‌توانست به افتضاحی خجالت‌آور تبدیل شود؛ اما به شکلی معجزه‌آسا، کار می‌کند!

۴۴- فیلم اسلینگ‌شات

فیلم Slingshot

کارگردان: میکل هوفسترم
نویسنده: نیتن پارکر و آر. اسکات آدامز
بازیگران: کیسی افلک، لارنس فیشبرن، امیلی بیچم، تومر کاپون، دیوید موریسی و مارک ابولوئه
میانگین امتیازات فیلم Slingshot در IMDB: نمره ۵.۷ از ۱۰

فیلم Slingshot داستان یک فضانورد را دنبال می‌کند که در طول ماموریت ظاهرا مرگبار و خطرناک خود به قمر تایتان در سیاره زحل تلاش می‌کند تا واقعیت را حفظ کند.

فیلم Slingshot یک اثر علمی تخلی و دلهره‌آور روان‌شناختی به کارگردانی مایکل هوفسترم، کارگردان فیلم Escape Plan است که در آن شاهد حضور بازیگران شناخته شده‌ای مثل کیسی افلک تا لارنس فیشبرن هستیم. اتفاقات این فیلم در یک سفینه فضایی جریان که در آن شاهد بازی‌های قدرتمند و درخشانی هستیم و همچنین دارای یک پایان غافلگیر کننده و جذاب است. درواقع تویست نهایی فیلم باعث می‌شود تماشای فیلم تا پایان ارزش داشته باشد؛ حتی اگر فیلم مشکلاتی در روایت داشته باشد و در طول آن شاهد افت و خیزهای زیادی هستیم. همچنین بازی کیسی افلک مورد توجه و تحسین زیادی قرار گرفته است.

۴۳- فیلم کنت مونت کریستو

فیلم The Count of Monte Cristo

کارگردان: متیو دلاپورته و الکساندر دی لا پاتلیر
نویسنده: متیو دلاپورته و الکساندر دی لا پاتلیر
بازیگران: پیر نینی، باستین بویلون، آنائیس دموستیه، آناماریا وارتولومئی و لوران لافیت
میانگین امتیازات فیلم The Count of Monte Cristo در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

فیلم The Count of Monte Cristo داستان ادموند دانتس را دنبال می‌کند که هدف یک توطئه شیطانی قرار گرفته است و در روز عروسی‌اش به جرمی که مرتکب نشده دستگیر می‌شود. پس از ۱۴ سال حبس در زندان جزیره‌ای شاتو دیف، او موفق به فرار می‌شود. حال او با ثروتی رویایی که دارد هویت کنت مونت کریستو را به‌دست می‌آورد و از سه مردی که به او خیانت کردند انتقام می‌گیرد.

فیلم The Count of Monte Cristo یک فیلم ساخت کشور فرانسه از رمان کنت مونت-کریستو اثر الکساندر دوما است که اثری بسیار سرگرم کننده و جذاب با کیفیت تولیدی بالا است. بازی خوب بازیگران و کیفیت تولیدی بالا از جمله مواردی هستند که باعث می‌شود اقتباس جدید این رمان به اثری جذاب تبدیل شود و از کارهای خوب سال ۲۰۲۴ لقب بگیرد که می‌تواند یک انتخاب جالب و جذاب برای تماشا باشد. بدون شک فیلم The Count of Monte Cristo یکی از بهترین اقتباس‌ها از رمان الکساندر دوما است که به طرفداران آن کاملا پیشنهاد می‌شود.

۴۲- فیلم نقش دوم

فیلم The Second Act

کارگردان: موسیو وزو
نویسنده: موسیو وزو
بازیگران: لئا سیدو، ونسان لندون، لویی گارل، رافائل کوئنارد و مانوئل گیوت
میانگین امتیازات فیلم The Second Act در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

فیلم The Second Act داستان فلورانس را روایت می‌کند که می‌خواهد دیوید، مردی را که دیوانه‌وار عاشق او است به پدرش معرفی کند. اما دیوید که جذب فلورانس نشده، تلاش می‌کند تا با کمک دوستش ویلی از این وضعیت خلاص شود.

سالی دیگر و کمدی «جالب» دیگری از کوئنتین دوپیو! فیلمساز خلاق و شوخ‌طبع فرانسوی، عادت‌مان داده است که در هر سال میلادی، حداقل یک پروژه‌ی کانسپت‌محور بامزه از او ببینیم و پرده‌ی دوم، ارائه‌ی سال ۲۰۲۴ او بود. فیلمی که با حضور لئا سیدو، لویی گارل و ونسان لندون، به‌راحتی می‌تواند پرستاره‌ترین اثر کارنامه‌ی متنوع دوپیو لقب بگیرد.

نام پرده‌ی دوم، توجه تماشاگر را به ساختار فیلمنامه‌اش جلب می‌کند و این، انتخابی هوشمندانه است. دو زوج بازیگر، در پرده‌ی نخست فیلم، مسیری را –طی نماهای پیوسته و طولانی- قدم می‌زنند، در پرده‌ی دوم، برای ضبط سکانسی مفصل، به هم می‌رسند و در پرده‌ی سوم، از هم جدا می‌شوند. همان‌طور که پیدا است، با فیلمی مواجه‌ایم درباره‌ی فیلمسازی؛ مسئله‌ای که از طریق بیرون زدن مداوم شخصیت‌ها از بافت جعلی داستان و شکستن دیوار چهارم برجسته می‌شود و در نمای افشاگر پایانی، مورد تاکید قرار می‌گیرد. پرده‌ی دوم، کمدی هجوآمیزی است درباره‌ی کار خلاقانه و جایگاه نقایص انسانی در عصر فراگیری هوش مصنوعی.

۴۱- فیلم شیطان وجود ندارد

فیلم Evil Does Not Exist

کارگردان: ریوسوکی هاماگوچی
نویسنده: ریوسوکی هاماگوچی
بازیگران: هیتوشی اومیکا، ریو نیشیکاوا، ریوچی موساکا و آیاکا شیبوتانی
میانگین امتیازات فیلم Evil Does Not Exist در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

اتفاقات فیلم Evil Does Not Exist در یک دهکده بکر جریان دارد و زمانی‌که یک شرکت توریستی به قصد ساخت یک مکان گردشگری به این منطقه می‌آید، آرامش ساکنان منطقه بهم می‌خورد.

شیطان وجود ندارد، یک درام آرام است. اثری با ریتمی کند که مخصوص فیلم‌های هنری است. این فیلم که در جشنواره ونیز حضور داشت ۸ دقیقه مورد تشویق تماشاگران قرار گرفت. شیطان وجود ندارد آخرین ساخته‌ی ریوسوکه هاماگوچی، کارگردان فیلم تحسین شده‌ی ماشین مرا بران است. فیلم در یک دهکده‌ی بکر اتفاق می‌افتد، جائی که در میان درختان و کوه‌ها قرار دارد. آرامش ساکنان این منطقه زمانی بهم می‌خورد که یک شرکت توریستی به قصد ساخت یک مکان گردشگری به این منطقه می‌آید.

فیلم Evil Does Not Exist با سرعتی آرام پیش می‌رود، تصاویر همه‌شان هیپنوتیزم‌کننده هستند و آرامش خاصی را به مخاطب القا می‌کنند. شیطان وجود ندارد روایتی درباره‌ی طبیعت و انسان است. احترام به چرخه‌ی طبیعت و بیدار نکردن خشم آن. این فیلم ما را به یاد سبک فیلمسازی کلی رایکارد می‌اندازد.

۴۰- فیلم پسری در جنگل

فیلم The Boy in the Woods

کارگردان: ربکا اسنو
نویسنده: ربکا اسنو
بازیگران: جت کلاین، ریچارد آرمیتاژ، کریستوفر هیردال، آری میلن و جاشوآ پیس
میانگین امتیازات فیلم The Boy in the Woods در IMDB: نمره ۵.۸ از ۱۰

فیلم The Boy in the Woods داستان واقعی و باور نکردنی مکس، یک پسر یهودی را دنبال می‌کند که در جنگ جهانی دوم در جنگل‌های ترسناک اروپای شرقی تحت اشغال نازی‌ها پنهان شده است و برای زنده ماندن تلاش می‌کند.

فیلم The Boy in the Woods یک داستان واقعی و متفاوت از دوران جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند و یک اثر خوش ساخت و تماشایی از یکی از تاریک‌ترین دوران بشر را نمایش می‌دهد. اما مهم‌ترین بخش فیلم پسری در جنگل بدون شک نمایش این موضوع است که کودکان در دوران جنگ با خطرات زیادی مواجه هستند. فیلم درواقع یادآور مهمی از ویرانگری جنگ به‌خصوص برای کودکان بی‌گناه است و فیلم The Boy in the Woods یکی از آثار با کیفیت و جذاب با این موضوع در سال ۲۰۲۴ است که تماشای آن را می‌توان به هر کسی پشنهاد کرد.

۳۹- فیلم شماره ۲۴

فیلم Number 24

کارگردان: یون آندریاس آندرسن
نویسنده: ارلند لو
بازیگران: شیور وانته بریان، اریک هیوو، فیلیپ هلگار، مگنوس داگدیل و جیکوب ینسن
میانگین امتیازات فیلم Number 24 در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

فیلم Number 24 داستان مردی را دنبال می‌کند که در جنگ جهانی دوم تمام تلاش خود را بکار می‌گیرد تا در برابر نیروهای بیگانه بایستد و مقاومت کند.

شماره 24 فیلمی است که براساس داستانی واقعی ساخته شده است. این فیلم که با روایتی غیرخطی پیش می‌رود، داستان مردی را روایت می‌کند که در جنگ جهانی دوم تمام تلاش خود را بکار می‌گیرد تا در برابر نیروهای بیگانه بایستد و مقاومت کند. این فیلم که با تصاویر خیره‌کننده‌ای همراه است، دربردارنده‌ی داستانی تاثیرگذار و حماسی است. شماره 24 درباره‌ی آزادی و بهای آن حرف می‌زند، فیلمی که با احساسات زیادی همراه است و مخاطب را تحت تاثیر قرار می‌دهد.

۳۸- انیمیشن خاطرات یک حلزون

انیمیشن Memoir of a Snail

کارگردان: آدام الیوت
نویسنده: آدام الیوت
صداپیشگان: سارا اسنوک، کدی اسمیت-مک‌فی، اریک بانا، مگدا زوبانسکی، دومینیک پینان و جکی ویور
میانگین امتیازات انیمیشن Memoir of a Snail در IMDB: نمره ۷.۸ از ۱۰

انیمیشن Memoir of a Snail داستان گریس، دختری جوان در استرالیا در دهه ۱۹۷۰ را دنبال می‌کند که پس از مرگ مادرش شروع به جمع‌آوری حلزون‌ها می‌کند. او و برادر دوقلویش، گیلبرت، با پدرشان پرسی زندگی می‌کنند که یک بندباز سابق بوده و اکنون به دلیل آسیب نخاعی فلج شده و دچار اعتیاد به الکل و الکلیسم است. این خواهر و برادر با وجود این مشکلات به یکدیگر نزدیک هستند و گیلبرت همیشه از گریس در برابر همکلاسی‌هایی که او را به دلیل داشتن شکاف لب مسخره می‌کنند، دفاع می‌کند.

خاطرات یک حلزون، ادامه‌ی همان مسیر مری و مکس (Mary and Max) است. دو انیمیشن استاپ‌موشن بلندی که تا امروز از آدام الیوت استرالیایی دیده‌ایم، «پر از زندگی‌»اند؛ اما نه به معنایی که معمولا به این عبارت نسبت می‌دهیم. تماشای انیمیشنی از مرد استرالیایی، تجربه‌ی مواجهه با انبوهی از بدبیاری‌ها، حوادث دردناک و تراژدی‌های تکان‌دهنده است که بی‌امان، بر سر انسان‌هایی بیچاره، آوار می‌شوند.

آدام الیوت با انیمیشن Memoir of a Snail بازگشته است

کاراکترهای الیوت، هنوز از ضربه‌ی قبلی قامت راست نکرده‌اند که زندگی، مشت بعدی را می‌زند! طفلکی‌های نگون‌بخت، دل‌خوشی‌های کوچکی برای خودشان می‌سازند؛ اما اگر بخواهند به این دل‌خوشی‌ها زیادی دل ببندند، نزدِ بدبیاریِ بعدی، ابله به نظر خواهند رسید! این وضعیت، زندگی‌شان را از فرط غم‌انگیزی، به شوخی شبیه می‌کند؛ شوخ‌طبعی هم اگر در این جهان هست، تلخ است و سیاه.

الیوت، فیلمسازی مستقل است و خارج از ملاحظات تجاری سینمای جریان اصلی، دغدغه‌های شخصی خودش را پی‌ می‌گیرد. بودجه‌ی محدود تولیدی مثل خاطرات یک حلزون، باعث شده است که الیوت، به انتخاب‌های خلاقانه‌ای مثل استفاده از «تکنیک ماپت» برای انیمیت کردن راه رفتن شخصیت‌ها رو بیاورد (در نماهای قدم زدن یا دویدن، تنها بالاتنه‌ی کاراکتر را می‌بینیم و نیازی به نمایش جزئیات حرکت پاها نیست). از این نگاه، به نتیجه رسیدن پروژه‌ای مثل خاطرات یک حلزون، به خودی خود، پیروزی تمام‌عیاری برای مدیوم انیمیشن استاپ‌موشن است.

۳۷- فیلم لنگ‌دراز

فیلم Longlegs

کارگردان: آزگود پرکینز
نویسنده: آزگود پرکینز
بازیگران: مایکا مونرو، نیکلاس کیج، بلر آندروود، آلیشیا ویت، میشل چوی-لی و داکوتا داولبی
میانگین امتیازات فیلم Longlegs در IMDB: نمره ۶.۶ از ۱۰

فیلم Longlegs داستان لی هارکر، مأمور جدید با استعداد اداره تحقیقات فدرال را دنبال می‌کند که به یک پرونده حل نشده از یک قاتل زنجیره‌ای منصوب شده است. همان‌طور که تحقیقات پیچیده‌تر می‌شود و شواهد پنهانی کشف می‌شود، هارکر متوجه ارتباط شخصی با قاتل بی‌رحم می‌شود و باید سریعاً برای جلوگیری از یک قتل خانوادگی دیگر اقدام کند.

لنگ دراز یکی از فیلم‌های ترسناک و پرسروصدای امسال بود. اثری که دوست دارد یک ترکیب ژانری باشد و از المان‌های سینمای جنایی و ترسناک بهره ببرد. این فیلم با تبلیغات عجیب و زیادی همراه بود و از چند ماه قبل از انتشارش مخاطبان منتظر آمدن‌اش بودند. لنگ‌دراز فارغ از نوع ژانرش، سبک بصری فوق‌العاده‌ای دارد. از پالت‌های رنگی سرد استفاده می‌کند، قاب‌بندی‌هایش نیز آنچنان دقیق هستند که تعلیق و ترس از سر و رویشان می‌بارد.

فیلم Longlegs از آن دسته از فیلم‌هایی است که با نمادپردازی و حل معما سروکار دارد. یکی از ماموران پلیس دچار شهودهای عجیبی می‌شود و می‌تواند مسائل حل‌نشده‌ای را حل کند. لنگ‌دراز شاید اندازه‌ی تبلیغات پیراموش‌اش خوب نبود اما بدون شک یکی از فیلم‌های جذاب امسال است.

۳۶- فیلم سگ شب

فیلم Nightbitch

کارگردان: ماریل هلر
نویسنده: ماریل هلر
بازیگران: ایمی آدامز، اسکوت مک‌نری، آرلی اسنودن، امت اسنودن، زوئی چائو، مری هالند، الا توماس، آرچانا راجان و جسیکا هارپر
میانگین امتیازات فیلم Nightbitch در IMDB: نمره ۵.۶ از ۱۰

فیلم Nightbitch داستان مادری هنرمند است که بعد از به‌ دنیا آمدن فرزندش خانه‌نشین می‌شود. او به ناچار همه‌ی مسئولیت‌های زندگی را می‌پذیرد و در مقابل رفتارهای همسرش کوتاه می‌آید. او بخاطر همه‌ی این فشارها شب‌ها تبدیل به یک سگ وحشی می‌شود و برای شکار به بیرون از خانه می‌رود.

فیلم نایت بچ نیز یکی دیگر از فیلم‌های خاص این فهرست است. اثری با ایده‌ای نسبتا جدید. فیلمی که متعلق به دنیای زنان است اما هرگز شعار نمی‌دهد و قصد خلق بیانیه‌های فمنیستی را که شاید خیلی‌ها بدشان بیاید ندارد. نایت‌بچ داستان مادری هنرمند است که بعد از به‌ دنیا آمدن فرزندش خانه‌نشین می‌شود. او به ناچار همه‌ی مسئولیت‌های زندگی را می‌پذیرد و در مقابل رفتارهای همسرش کوتاه می‌آید.

ایمی آدامز که نقش این مادر را بازی می‌کند به نقطه‌ای عجیب می‌رسد، او به‌خاطر همه‌ی این فشارها شب‌ها تبدیل به یک سگ وحشی می‌شود و برای شکار به بیرون از خانه می‌رود. در این شرایط فیلم تبدیل به یک اثر هیبریدی می‌شود و رئالیسم جادو و سینمای کمدی را در خود جای می‌دهد. نایت‌بچ اثری استعاری است که در معنای دور خود به ایده‌ی تغییر هویت می‌پردازد، زنی که بعد از زایمان، زندگی‌اش را از دست می‌دهد و آرزوهایش را رو به نابودی می‌بیند.

۳۵- فیلم حقایق سخت

فیلم Hard Truths

کارگردان: مایک لی
نویسنده: مایک لی
بازیگران: ماریان ژان-بتیست، میشل آستین، دیوید وبر، انی نلسون و سوفیا براون
میانگین امتیازات فیلم Hard Truths در IMDB: نمره ۷۳ از ۱۰

فیلم Hard Truths داستان زنی را دنبال می‌کند که اخلاق خوبی ندارد و با زمین‌وزمان می‌جنگد. وسواس فکری و عملی دارد، اجازه نمی‌دهد کسی با کفش وارد خانه شود و از همه مهمتر اینکه اضطراب رهایش نمی‌کند.

فیلم Hard Truths یکی دیگر از درام‌های انسانی خوب امسال است. واقعیت‌های سخت داستان زندگی زنی را به‌تصویر می‌کشد که اخلاق خوبی ندارد و با زمین‌وزمان می‌جنگد. وسواس فکری و عملی دارد، اجازه نمی‌دهد کسی با کفش وارد خانه شود و از همه مهمتر اینکه اضطراب رهایش نمی‌کند. درواقع همین اضطراب است که او را به این ورطه کشانده. فیلم از این طریق وارد ایده‌های روانشناسه می‌شود اما ترجیح می‌دهد که همچنان روی درام بودن و ملودرام عمل کردن بماند.

در این بین اما خواهر این زن، بسیار شاد و سرزنده است او برخلاف شخصیت اصلی قصه مضطرب نیست و ترجیح می‌دهد که نسبت به همه چیز خوشبین باشد. با اینکه واقعیت‌های سخت بیشتر دیالوگ‌محور است اما در بطن خود از ریتم درونی بالایی برخوردار است و مخاطب را آزار نمی‌دهد. این فیلم درنهایت تبدیل به یک کمدی سیاه می‌شود، فیلمی که همچون دیگر کارهای مایک لی از شخصیت‌پردازی خوبی برخوردار است.

۳۴- فیلم مجمع کاردینال‌ها

فیلم Conclave

کارگردان: ادوارد برگر
نویسنده: پیتر استران
بازیگران: ریف فاینز، استنلی توچی، جان لیسگو، سرجیو کاستلیتو و ایزابلا روسلینی
میانگین امتیازات فیلم Conclave در IMDB: نمره ۷.۴ از ۱۰

فیلم Conclave داستان کاردینال لارنس را دنبال می‌کند که مامور برگزاری مهمترین و محرمانه‌ترین رخداد مسیحیت یعنی انتخاب پاپ جدید می‌شود، اما رازهایی افشا می‌شوند که پایه‌های نهاد کلیسا را به لرزه می‌اندازد.

فیلم Conclave توانست جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی را دریافت کند

ادوارد برگر پس از فیلم All Quiet on the Western Front با اثر تحسین شده دیگری بازگشته است. فیلم Conclave از آثار برجسته و مهم سال ۲۰۲۴ است که به یک داستان جنجالی می‌پردازد. فیلم مجمع کاردینال‌ها با بازی درخشان تیم بازیگری خود به‌خصوص ریف فاینز به بررسی اسرار و رسوایی‌های هر یک از نامزدهای سِمَت پاپ می‌پردازد که دیدن آن می‌تواند جالب توجه باشد؛ به‌خصوص اینکه می‌تواند پشت پرده اتفاقات زیادی را به بیننده نمایش دهد. این فیلم در نود و هفتمین دوره جوایز اسکار در هشت رشته شامل بهترین فیلم نامزد دریافت جایزه اسکار شد و درنهایت فیلم Conclave توانست جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی را دریافت کند.

۳۳- فیلم ما در زمان زندگی می‌کنیم

فیلم We Live in Time

کارگردان: جان کرولی
نویسنده: نیک پین
بازیگران: فلورنس پیو، اندرو گارفیلد، گریس دیلینی، لی بریتویت، یوفی هیندس، آدامز جیمز، داگلاس هاج و امیی مورگان
میانگین امتیازات فیلم We Live in Time در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

فیلم We Live in Time داستان آشنایی غیر منتظره توبیاس و آلموت را روایت می‌کند که زندگی آن‌ها را در طول یک دهه دنبال خواهد کرد. فیلم روایتی غیر خطی از زندگی عاشقانه آن‌ها دارد که با بازگشت سرطان آلموت آن‌ها وارد بحران جدیدی می‌شوند.

فیلم‌های عاشقانه طی سال‌های اخیر تمرکز بیشتری روی روابطی داشته‌اند که بیشتر برای بیننده شکل فانتزی و غیر واقعی را دارد. اما داستان در مورد فیلم We Live in Time کمی متفاوت است. با اینکه فیلم یک اثر کلیشه‌ای است، اما روایت دلنشین و جذابی دارد و در طول آن شاهد شاهد روایتی دلگرم‌کننده هستم که درنهایت قرار است قلب بیننده را به درد بیاورد. فیلم روایتی غیر خطی دارد و شاید در ابتدا کمی گیج کننده باشد، اما در ادامه باعث می‌شود تا تصمیمات و انتخاب‌های شخصیت‌ها بیشتر قابل درک و قابل لمس شود.

در همین حال نباید از بازی درخشان فلورنس پیو و اندرو گارفیلد گذشت که تبدیل به یک زوج موفق در فیلم ما در زمان زندگی می‌کنیم شده‌اند و بازی آن‌ها باعث شده است تا فیلم از یک اثر خوب به یک اثر بهتر تبدیل شود. فیلم بدون شک می‌تواند یک غنیمت در بازار خسته کننده فیلم‌های عاشقانه باشد که قرار نیست شعار دهد و در عوض می‌خواهد ارزش‌های یک شخصیت و تغییر آن در طول زمان را نمایش دهد و باعث شود فکر کنیم چه چیزی برای ما با ارزش‌تر و مهم‌تر است؟

۳۲- فیلم نور شبح

فیلم Ghostlight

کارگردان: کلی اوسالیوان و الکس تامپسون
نویسنده: کلی اوسالیوان
بازیگران: کیث کوپفرر، دالی دی لئون، کاترین می کوپفرر، تارا مالن و تامی ریورا وگا
میانگین امتیازات فیلم Ghostlight در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

فیلم Ghostlight داستان یک کارگر ساختمانی را دنبال می‌کند که به یک تئاتر محلی رومئو و ژولیت می‌پیوندد و درامی که در آن‌جا اجرا می‌شود بازتاب زندگی او است.

فیلم نور شبح در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۴ برای اولین‌بار نمایش داده شد و توانست نظر مثبت منتقدان و تماشاگران را به خود جلب کند. بیشترین تحسین فیلم Ghostlight به‌خاطر روایت شجاعانه، جذاب و فراموش نشدن بوده است که یک تجربه عمیق و باورنکردنی را ارائه می‌کند. صداقت روایت و داستان فیلم و موسیقی متن آن باعث استقبال بسیاری قرار گرفته است. با اینکه فیلم دارای ستاره یا سازنده شاخصی نیست، اما به‌عنوان یکی از فیلم‌های کمدی درام شاخص سال ۲۰۲۴ شناخته شده است که توانست استقبال خوبی هم دریافت کند.

۳۱- فیلم زن جوان و دریا

فیلم Young Woman and the Sea

کارگردان: یواخیم رانینگ
نویسنده: جف نیثنسن
بازیگران: دیزی ریدلی، تیلدا کوبهام-هروی، استیون گراهام، کیم بودنیا، کریستوفر اکلستون و گلن فلشلر
میانگین امتیازات فیلم Young Woman and the Sea در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

فیلم Young Woman and the Sea داستان گرترود ادرل، شناگر رقابتی را دنبال می‌کند که در سال ۱۹۲۶ اولین زنی بود که کانال مانش را شنا کرد.

فیلم Young Woman and the Sea یک داستان واقعی و حال خوب کن را روایت می‌کند

فیلم Young Woman and the Sea یک اثر زندگی‌نامه‌ای حال‌خوب‌کن است. فیلمی با پایانی شاد و دلچسب. فیلم درباره گرترود ادرلی است، نخستین زنی که از کانال مانش عبور کرده است. فیلم با ساختار کلاسیک خود در چند پرده روایت‌اش را جلو می‌برد. ترودی در زمانی که زنان حق نداشتند با لباس کوتاه در خیابان راه بروند و در المپیک شرکت کنند، به‌سختی تمرین می‌کند تا بتواند چندین کیلومتر را در اقایانوس شنا کند. این فیلم لحن شاد و دلنشینی دارد و اصلا شعارهای فمنیستی نمی‌دهد.

زن جوان و دریا روایتگر تلاش‌های ترودی در دنیایی بی‌رحمانه است. او در مقابل همه‌ی ناملایمات می‌ایستد تا به رویاهایش دست پیدا کند. این فیلم بیانگر تلاش زنانی است که برای بدست آوردن حق طبیعی خود در جامعه‌ی مردسالار قصاب دست به انجام کارهای خطرناکی زده‌اند. زن جوان و دریا درامی جذاب است، فیلمی با طراحی‌‌ و فضاسازی‌های جذاب که ما را به نیویورک دهه‌های بسیار دور می‌برد.

۳۰- فیلم تمثیلی محلی

فیلم An Urban Allegory

کارگردان: آلیچه رورواکر و جی آر
نویسنده: آلیچه رورواکر و جی آر
بازیگران: لینا خضری، لئوس کاراکس و نعیم ال کادویی
میانگین امتیازات فیلم An Urban Allegory در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

فیلم An Urban Allegory داستان یک رقصنده باله را دنبال می‌کند که برای تست نمایشی با الهام از تمثیل غار افلاطون دیر می‌آید. او با جی، پسر هفت ساله‌اش می‌آید و از کارگردان التماس می‌کند که به او یک فرصت بدهد.

فیلم کوتاهی که آلیچه رورواکر، فیلم‌سازِ درخشان ایتالیایی، ساخته‌ است قطعا یکی از بهترین ساخته‌های امسال است. این فیلمِ جذاب برای روایت داستان خود از تمثیلِ «غار افلاطون» وام می‌گیرد؛ این‌که ما درونِ غاری هستیم و در حال تماشای سایه‌ها و شبح‌ها و از اصالتِ چیزها بی‌خبریم. هنرِ اصلیِ رورواکر این‌جاست که چنین ایده‌ی انتزاعی‌ای را به‌خوبی، هم در سطح روایی و هم در سطح بصری، به فیلمی دل‌نشین تبدیل می‌کند.

در این‌جا قهرمانِ فیلم دختربچه‌ای است که بعد از شنیدن حرفِ فیلسوف، با بازی لئوس کاراکس، کارگردان شهیر فرانسوی به درونِ شهر می‌رود و پی به زنجیرهایی می‌برد که به دست‌وپای او و همه‌ی مناظر بسته شده است. او شروع به واکاویِ درودیوارهای شهر برای پی‌بردن به واقعیتِ مدفون‌شده در پشتِ آن‌ها می‌کند و کم‌کم می‌تواند مردمانِ دیگری را نیز با خود همراه کند. فیلمِ رورواکر سرشار از ایده‌های روایی و بصری است و تا آخرین لحظه‌ی تیتراژ نیز به غافل‌گیری‌هایش ادامه می‌دهد.

۲۹- فیلم جنگ داخلی

فیلم Civil War

کارگردان: الکس گارلند
نویسنده: الکس گارلند
بازیگران: کریستن دانست، واگنر مورا، استیون مک‌کینلی هندرسون، کیلی اسپینی، کارل گلاسمن، سونویا میزونو، جونیکا تی. گیبز و جس ماتنی
میانگین امتیازات فیلم Civil War در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

اتفاقات فیلم Civil War در آینده نزدیک جریان دارد که داستانیی تیمی از روزنامه‌نگاران در طول جنگ داخلی دوم آمریکا را دنبال می‌کند که بین حکومت فدرال ایالات متحده آمریکا و نیروهای غربی جدایی‌طلب به رهبری تگزاس و کالیفرنیا، به سراسر ایالات متحده سفر می‌کنند. این فیلم گزارشی از تلاش خبرنگاران برای زنده ماندن در زمانی است که دولت به یک دیکتاتوری تبدیل شده‌ است و شبه نظامیان افراطی حزبی مرتکب جنایات جنگی می‌شوند.

الکس گارلند پس از کارگردانی آثار تحسین شده‌ای چون فیلم Ex Machina، فیلم Annihilation و فیلم Men با یک اثر متفاوت برگشته است. فیلم Civil War درواقع دومین جنگ داخلی آمریکا را نمایش می‌دهد که در آن گروهی از خبرنگاران در تلاش هستند تا وقایع این جنگ بی‌رحمانه را به تصویر بکشند. در طول آن شخصیت کریستن دانست که شهرت زیادی در این زمینه دارد کم‌کم دچار بحران بزرگی می‌شود. او زمانی در خونسردی کامل به پوشش اخبار جنگ می‌پرداخت، اما اکنون دچار یاس فلسفی شده است. در نقطه مقابل شخصیت کیلی اسپینی که الگوی او شخصیت کریستن دانست است، جا پای او قرار خواهد داد.

فیلم جنگ داخلی با زبانی تند و گزنده و با لحن طنز انتقادی به جنگ احتمالی می‌پردازد که شاید هرگز رخ ندهد، اما نشان می‌دهد چگونه ارزش‌های انسانی می‌تواند به پایین‌تر حد خودش برسد و چگونه یک امپراطوری بزرگ می‌تواند سقوط کند. درواقع گارلند به‌نظر می‌رسد که برای ساخت فیلم خود از الگوی امپراطوری رم پیروی کرده است و شاید فیلم جدید او به مذاق همه خوش نیاید، اما از برجسته‌ترین آثار ۲۰۲۴ است که می‌توان مدت‌ها در مورد پیام آن بحث و گفت‌وگو کرد.

۲۸- فیلم دلبر عجیب

فیلم Strange Darling

کارگردان: جی تی مولنر
نویسنده: جی تی مولنر
بازیگران: ویلا فیتزجرالد، کایل گالنر، باربارا هرشی و اد بیگلی. جی آر
میانگین امتیازات فیلم Strange Darling در IMDB: نمره ۷.۱ از ۱۰

اتفاقات فیلم Strange Darling در یک منطقه روستایی در اوریگون دنبال می‌شود که در آن زن و مردی جوان با هم آشنا می‌شوند و به یک هتل محلی می‌روند تا در یک مهمانی شبانه همراه هم باشند. در این میان مرد از زن می‌خواهد تا در یک بازی نقش‌آفرینی عجیب و غریب شرکت کند که در آن، مرد وانمود کند که یک قاتل است و زن هم قربانی او، اما در ادامه اتفاقات دیگری برای آن‌ها رخ می‌دهد.

فیلم Strange Darling یکی از بهترین و منحصربفردترین فیلم‌های ۲۰۲۴ است. یک اثر جنایی با روایتی غیرخطی. اگر به سینمای ژانرمحور علاقه دارید حتما این فیلم را ببینید. دلبر عجیب داستان یک موش و گربه بازی تعلیق‌برانگیز است که با زاویه دیدی استثنایی شروع می‌شود. این زاویه دید رفته‌رفته مسیر را برای خلق دیگر المان‌های یک فیلم جنایی معمایی باز می‌کند و سبب شکل‌گیری یک پیچش داستانی منحصربفرد می‌شود. این فیلم که براساس داستان واقعی زندگی یک قاتل زنجیره‌ای ساخته شده است در چند بخش روایت می‌شود.

دلبر عجیب روایتی جدید و تازه دارد. ایده همان ایده‌ی اکثر فیلم‌های جنایی است اما فیلمساز با نبوغی زیاد دست به پرداختی عجیبی می‌زند. فیلم مخاطب را در مشتش می‌گیرد و با یک فضاسازی خیره‌کننده قصه‌ای تماشایی را به خوردش می‌دهد. دلبر عجیب جز فیلم‌هایی است که با یک هوشمندی تمام عیار مشخصه‌های ژانر جنایی و نوآر را به نفع خود تغییر می‌دهد.

۲۷- انیمه به عقب نگاه کن

انیمه Look Back

کارگردان: کیوتاکا اوشیاما
نویسنده: کیوتاکا اوشیاما
صداپیشگان: یومی کاوای و میزوکی یوشیدا
میانگین امتیازات انیانیمه Look Back در IMDB: نمره ۷.۸ از ۱۰

انیمه Look Back داستان دو دانش‌آموز دبیرستانی به‌نام‌های فوجینو و کیوموتو را دنبال می‌کند که هر دو دارای استعداد هنری و طراحی مانگا هستند که معلمی به آن‌ها پیشنهاد می‌دهد با یکدیگر همکاری کنند. با گذشت زمان این دو بسیار به هم نزدیک می‌شوند، اما زندگی برای آن‌ها برنامه‌های متفاوتی دارد.

انیمه Look Back ارجاعات زیادی به مانگا و انیمه Chainsaw Man دارد

به جرات می‌توان گفت که انیمه Look Back متفاوت‌ترین انیمه/انیمیشن سال است. اثری که در کمتر از ۶۰ دقیقه به یک دوستی غیر منتظره می‌پردازد و در آن شاهد پیام‌های تلخ و قابل لمسی در مورد ارزش دوستی تا ارزش زمانی که با افرادی که دوست داریم هستیم. انیمه به عقب نگاه کن اقتباسی از مانگایی به همین نام اثر تاتسوکی فوجیموتو، خالق چینسا من است و در داخل انیمه می‌توانیم ارجاعات زیادی به مانگا و انیمه Chainsaw Man هستیم که می‌تواند برای طرفداران این مجموعه محبوب جالب باشد.

انیمه Look Back می‌تواند احساسات شما را برانگیزد و بییش از هر اثر دیگری روی شما تاثیر بگذارد. چرا که انیمه یک دوستی واقعی را نمایش می‌دهد و حالا شخصیت اصلی داستان تلاش می‌کند تا ازطریقی تصمیم گذشته خود را تغییر دهد، اما زمان هرگز به عقب باز نخواهد گشت و هر کسی باید در زمان حال زندگی کند؛ چرا که گذشته قابل تغییر نیست و زمانی است که باید ارزش آن را بیشتر می‌دانستیم و دیگر گذشته است.

۲۶- فیلم چیزهای کوچک این‌چنینی

فیلم Small Things Like These

کارگردان: تیم میلانتس
نویسنده: اندا والش
بازیگران: کیلین مورفی، آیلین والش، امیلی واتسون، مارک مک‌کنا، میشل فرلی و زارا دولین
میانگین امتیازات فیلم Small Things Like These در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰

فیلم Small Things Like These داستان بیل فرلانگ، پدری فداکار در سال ۱۹۸۵ را روایت می‌کند که اسرار نگران‌ کننده‌‌ای را که در صومعه محلی پنهان شده بود، کشف می‌‌کند و در این مسیر با حقایق تکان‌‌دهنده‌‌ای از زندگی خود نیز روبه‌رو می‌‌شود.

فیلم Small Things Like These تجربیات یک مرد در یک شهر کوچک را نمایش می‌دهد که نمایانگر کل ایرلند و احتمالا جهان است. این فیلم یک تمثیل از شخصیت پنهان یک فرد است که بازتاب یک جامعه می‌تواند باشد. فیلم با اینکه دیالوگ زیادی ندارد، اما تلاش می‌کند نشان دهد که انسان بودن و همدلی به چه معنا است و چطور ایمان نباید در اولویت بالاتری از مردم قرار بگیرد. بازی کیلین مورفی نقطه قوت فیلم چیزهای کوچک این‌چنینی است که بدون شک یکی از برجسته‌ترین نقش‌آفرینی‌های ان بازیگر است. بدون شک فیلم Small Things Like These یکی از برترین فیلم‌های سال ۲۰۲۴ است که تماشای آن پیشنهاد می‌شود.

۲۵- فیلم یک درد واقعی

فیلم A Real Pain

کارگردان: جسی آیزنبرگ
نویسنده: جسی آیزنبرگ
بازیگران: جسی آیزنبرگ، کیرن کالکین، جنیفر گری و ویل شارپ
میانگین امتیازات فیلم A Real Pain در IMDB: نمره ۷.۱ از ۱۰

فیلم A Real Pain داستان دو پسر عمو را دنبال می‌کند که برای ادای احترام به مادربزرگ خود به لهستان سفر می‌کنند، اما اتفاقات عجیبی که برای آن‌ها رخ می‌دهد باعث می‌شود به شناخت جدیدی از خود دست پیدا کنند.

فیلم‌های هلوکاستی زیادی در سینما ساخته شده‌اند. اما فیلم A Real Pain با همه‌شان فرق دارد. یک درد واقعی اثری است که از هلوکاست به‌عنوان یک زیرمتن استفاده می‌کند و از این اتفاق به‌عنوان یک رابط بین‌نسلی بهره می‌گیرد. فیلمساز حتی هلوکاست را هم‌رده با همه‌ی نسل‌کشی‌ها در سراسر جهان قرار می‌دهد و از رواندا هم سخن به میان می‌آورد. این فیلم داستان دو پسرعمو است که از آمریکا با یک تور گردشگری به لهستان می‌روند تا از خانه‌ی مادربزرگشان دیدن کنند و شاهد بقایای هلوکاست باشند. این فیلم روایتی درباره‌ی درد کشیدن و هویت درد است.

همه‌ی آدم‌های این فیلم درگیر سختی هستند. بنجی حالش خوب نیست و فیلمساز دردهای هلوکاست و مادربزرگش را در زیرمتنی از زندگی او قرار می‌دهد و از این طریق دست به خلق سوالات متعددی می‌زند. اینکه درد را تا کجا می‌توان تحمل کرد؟ آن‌هایی که در نسل‌کشی‌ها کشته شده‌اند، بیشتر درد کشیده‌اند یا آن‌هایی که درگیر معضلات زندگی عادی هستند؟ اصلا درد به چه معناست و چرا باید آن را تحمل کرد؟

۲۴- فیلم ددپول و ولورین

فیلم Deadpool and Wolverine

کارگردان: شان لوی
نویسنده: رت ریس، پال ورنیک، شان لوی، رایان رینولدز و زب ولز
بازیگران: رایان رینولدز، هیو جکمن، مورنا باکارین، استفان کاپیچیچ، برایانا هیلدبرند، کوتسونا شیئوری، راب دلینی، کاران سونی، لزلی اوگامس، جنیفر گارنر، آرون استنفورد، اما کورین و متیو مک‌فادین
میانگین امتیازات فیلم Deadpool and Wolverine در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

در فیلم Deadpool and Wolverine سازمان TVA که بیرون از زمان و مکان وجود دارد و بر خط زمانی نظارت می‌کند، ددپول را از زندگی آرام خود بیرون می‌کشد و او را با ولورین عازم مأموریتی می‌کند که تاریخچه دنیای سینمایی مارول را تغییر خواهد داد.

فیلم Deadpool and Wolverine پر فروش‌ترین فیلم با درجه سنی بزرگسال در تاریخ سینما است

فیلم Deadpool and Wolverine نه‌تنها بالاخره بسیاری از طرفداران فیلم‌های ابرقهرمانی را برآورده کرد، بلکه اثر بسیار مهمی برای مارول استودیو و MCU هم محسوب می‌شود. فیلم نه‌تنها اولین فیلم با درجه بزرگسال دنیای سینمایی مارول است، بلکه باید ثابت کند این مجموعه هنوز زنده است و می‌تواند ادامه دهد. نتیجه کلی اثری تمام کلیشه‌ای است، اما درواقع این همان چیزی است که باید باشد؛ یک فیلم ابرقهرمانی اکشن کمدی با خشونت بالا که قرار است ما را ۲ ساعت سرگرم کنند. نتیجه کلی فیلم دقیقا چیزی است که باید باشد؛ خبری از شعارهای هالیوودی نیست و فیلم فقط می‌خواهد ماجراجویی مولتی‌ورس ددپول و ولورین را نمایش دهد.

فیلم قرار نیست استاندارد جدیدی را تعریف کند و این مهم نیست، مهم‌ترین بخش فیلم بدون شک ارائه یک اثر سرگرم کننده است و در سالی که خبری از یک فیلم ابرقهرمانی خوب نبود، می‌توان گفت فیلم Deadpool and Wolverine مثل یک غنیمت در دریایی از آثار افتضاح و ضعیف است. شاید فیلم ددپول و ولورین نتواند به‌طور کلی همان طناب نجات مارول باشد، اما می‌تواند دوباره استودیو را بیدار کند که مردم واقعا چه فیلم‌هایی را دوست دارند در سینما تماشا کنند و دوباره آثاری با به مخاطبان خود تحویل دهد که منتظر آن هستند.

۲۳- فیلم نوسفراتو

فیلم Nosferatu

کارگردان: رابرت اگرز
نویسنده: رابرت اگرز
بازیگران: بیل اسکاشگورد، لیلی رز دپ، نیکلاس هولت، ویلم دفو، اما کورین، آرون تیلور جانسون، رالف اینسون و سایمن مک‌برنی
میانگین امتیازات فیلم Nosferatu در IMDB: نمره ۷.۳ از ۱۰

بازسازی فیلم Nosferatu داستانی رازآلود از دلبستگی یک خون‌آشام باستانی ترانسیلوانیایی به یک زن جوان تسخیرشده را در آلمان قرن نوزدهم روایت می‌کند که همه‌جا به‌دنبال او است و وحشتی غیرقابل وصف را با خودش به‌همراه می‌آورد.

فیلم نوسفراتو، پروژه‌ای بسیار مهم برای خالق‌اش است. چرا که شیفتگی رابرت اگرز آمریکایی نسبت به «فولکلور»، «اسطوره‌شناسی» و «کهن‌الگو»، از ۹ سالگی و طی نخستین مرتبه‌ی تماشای فیلم نوسفراتو: سمفونی وحشت (Nosferatu: A Symphony of Horror) فریدریش ویلهلم مورنائو آغاز شده است. پس از موفقیت جادوگر (The Witch)، اگرز تصمیم گرفت که به‌عنوان فیلم دوم‌اش، به سراغ پروژه‌ی رویاییِ همیشگی‌اش یعنی بازسازی نوسفراتو برود؛ ولی تولید تا سال ۲۰۲۳ به تعویق افتاد و حاصل آن، امروز برای تماشا در دسترس ما است.

جسورانه‌ترین تصمیم ظاهری که اگرز در بازسازی تازه‌ی نوسفراتو گرفته، کنار گذاشتن شمایل آیکونیک کُنت اورلاک است. اما برجسته‌ترین امتیاز فیلم این است که اشاره‌ی اروتیک ضمنی نقطه‌ی اوج فیلم نوسفراتوی خون‌آشام (Nosferatu the Vampyre) ورنر هرتزوگ را برمی‌دارد و تمام روایت‌اش را روی آن بنا می‌کند؛ این داستانی است تماما متمرکز بر میل زن به مرد. این‌بار، رابطه‌ی الن (لیلی رز دپ) و کنت اورلاک (بیل اسکارزگارد) به طول چند سال گسترش می‌یابد؛ دو شخصیت با یکدیگر تاریخچه‌ای دارند و در نتیجه، تمام ماجراهای داستان، از سفر جاناتان به ترانسیلوانیا تا هجوم اورلاک به آلمان، در اصل، نتیجه‌ی میل الن به نظر می‌رسند!

استراتژی بصری همیشگی اگرز در استفاده از نماهای بلند و پیوسته، بر خلاف نمونه‌ی بیش‌ازحد جلوه‌گرانه و اساسا ملال‌آوری مثل اکشن‌های «مرد شمالی»، این‌جا در خدمت شکل‌گیری نوعی از سیالیت ذهنی است. اغراق نیست اگر بگوییم این تمهید اگرز، موفق‌ترین نمونه‌ی سینمایی در تجسم بخشیدن به پیوند‌ روانی-جنسی‌ الن با اورلاک است.

۲۲- فیلم فرزندان

فیلم Sons

کارگردان: گوستاو مولر
نویسنده: گوستاو مولر و امیل نیگارد آلبرتسن
بازیگران: سیسه بابد کنوسن، سباستین بول، دار سلیم و جیکوب لوهمان
میانگین امتیازات فیلم Sons در IMDB: نمره ۶.۶ از ۱۰

فیلم Sons داستان اوا، یک افسر آرمان‌گرای زندان را دنبال می‌کند که در زندانی با امنیت بالا در پاریس مشغول به کار است. زندگی اوا پس از انتقال یک مرد جوان به زندان، به‌طور ناگهانی دگرگون می‌شود.

فیلم Sons یک فیلم دلهره‌آور روان‌شناختی است که داستان اوا هانسن، نگهبان وظیفه‌شناس زندان را روایت می‌کند. اوا به توانایی بازپروری انسان‌ها ایمان دارد و با برگزاری کلاس‌های یوگا و حمایت از زندانیان، در مسیر اصلاح آن‌ها گام برمی‌دارد. اما با ورود میکل، مردی که گذشته‌ای خشونت‌بار با او دارد، به بخش زندانیان خطرناک، دنیای اوا دچار تزلزل می‌شود. اوا به‌طور مخفیانه درخواست انتقال به بخش میکل را می‌دهد و تصمیم می‌گیرد عدالت را به شیوه‌ای نامتعارف اجرا کند. بازی سیسه بابد کنوسن در نقش اوا مورد تحسن زیادی قرار گرفته است و فیلم به‌عنوان یک دلهره‌آور روان‌شناختی موفق توصیف می‌شود که به‌خوبی به بررسی پیچیدگی‌های اخلاقی و روانی شخصیت‌ها می‌پردازد.

۲۱- فیلم درخشش تلویزیون را دیدم

فیلم I Saw the TV Glow

کارگردان: جین شونبران
نویسنده: جین شونبران
بازیگران: جاستیس اسمیت، برجیت لاندی پین، اما پورتنر، فرد درست و دنیل ددوایلر
میانگین امتیازات فیلم I Saw the TV Glow در IMDB: نمره ۵.۸ از ۱۰

فیلم I Saw the TV Glow داستان دو دانش‌آموز دبیرستانی مشکل‌آفرین را دنبال می‌کند که ارتباطی غیرعادی با یک برنامه تلویزیونی برقرار می‌کنند که باعث می‌شود واقعیت موجودی و هویت خود را زیر سؤال ببرند.

فیلم I Saw the TV Glow یک دیگر از آثار بحث برانگیز سال ۲۰۲۴ است که نظرات متفاوتی در مورد آن وجود دارد. گروهی از کارگردانی شونبرون و بازی‌های قدرتمند جاستیس اسمیت و برجیت لاندی پین تمجید کرده‌اند. همچنین گروهی دیگر این فیلم را به یک درام روان‌شناختی امیدوارکننده توصیف کرده‌اند که ویژگی‌های خاص شونبرون را به نمایش می‌گذارد. فیلم I Saw the TV Glow به‌عنوان یک فیلم ترسناک روان‌شناختی با مضامین عمیق هویت و تأثیر رسانه‌ها بر زندگی جوانان شناخته می‌شود که با روایت منحصربه‌فرد و اجرای قوی بازیگرانش، توجه بسیاری را به خود جلب کرده است.

۲۰- فیلم راهی دیگر

فیلم The Other Way Around

کارگردان: خناس تروئبا
نویسنده: خناس تروئبا، ایتساسو آرانا و ویتو سانز
بازیگران: ایتساسو آرانا، ویتو سانز، فرناندو تروئبا، آندرس خرترودیکس، جان وار و فرانچسکو کاریل
میانگین امتیازات فیلم The Other Way Around در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

فیلم The Other Way Around داستان یک زوج را دنبال می‌کند که تصمیم می‌گیرند پس از ۱۵ سال زندگی مشترک یک مهمانی برای جدایی خود برگزار و عزیزان خود را گمراه کنند.

این فیلمِ اسپانیایی به‌کارگردانی خوناس تروئبا یکی از جذاب‌ترین فیلم‌های ۲۰۲۴ است. ایده‌ی مرکزیِ فیلم از عنوان‌ش مشخص است: راهِ معکوس. فیلم از جایی آغاز می‌شود که زوجی جوان تصمیم می‌گیرند تا، بنا بر ایده‌ی قدیمیِ پدرِ دختر، جداییِ قریب‌الوقوع‌شان را جشن بگیرند! البته این مسئله از جهتی دیگر نیز اهمیت پیدا می‌کند و آن نیز جست‌وجوی دوباره‌ی عشق در گذشته و ترمیمِ رابطه‌ی امروز است.

این زوج، پس از فکر کردن به ایده‌ی جدایی، شروع می‌کنند به هماهنگی با مهمانان و گفتنِ این‌که می‌خواهند برای این جدایی چشنی بر پا کنند. اما بازی‌گوشیِ سینماییِ فیلم آن‌جاست که می‌فهمیم ما در حال تماشای یک فیلم‌درفیلم هستیم. درواقع دخترِ درون فیلم، آلخاندرا، در حال ساختن چنین فیلمی است؛ فیلمی که با فیلمِ تروئبا تفاوت‌هایی دارد! این بازی‌گوشی‌ها در طولِ فیلم زیاد اتفاق می‌افتد و یکی از اصلی‌ترین عوامل جذابیت فیلم است.

۱۹- فیلم مت و مارا

فیلم Matt and Mara

کارگردان: کازیک رادونسکی
نویسنده: کازیک رادونسکی
بازیگران: مت جانسون، درا کمپبل و مونیر الشامی
میانگین امتیازات فیلم Matt and Mara در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

فیلم Matt and Mara داستان یک استاد جوان دانشگاه را دنبال می‌کند که در زندگی مشترک‌اش به مشکل خورده است و در همین حین، مت، مردی از گذشته‌ی او، به دانشکده وارد می‌شود.

مت و مارا، به حاصل برخورد ایده‌ی داستانی پیش از غروب (Before Sunset) ریچارد لینکلیتر با استایل مینی و موسکوویتز (Minnie and Moskowitz) یا هر اثر دیگر جان کاساوتیس شبیه است! این فیلم دوست‌داشتنی و عزیز کازیک رادونسکی، خیلی کمتر از استحقاق‌اش دیده شده است. یک کمدی-رمانتیک رها، لطیف و احساس‌برانگیز که طی کمتر از ۹۰ دقیقه، یکی از بهترین تجربه‌های تماشای سال ۲۰۲۴ را می‌سازد.

همان‌طور که از نام فیلم می‌توان حدس زد، مت و مارا، اثری است شخصیت‌محور؛ با فیلمی مواجه‌ایم که تقریبا به‌تمامی، روی شیمی بازیگران و لحن اجراشان بنا شده است. دیالوگ‌نویسی رئالیستی رادونسکی، برای بداهه‌پردازی و جاری شدن روحیه‌ی شخصی هر بازیگر داخل نقش، جا باز می‌کند و این، به مت جانسون و درا کمپبل، فرصتی استثنایی بخشیده است برای درخشش در قامت مت و مارا. بزرگ‌ترین دستاورد فیلمی شبیه به این، خلق کاراکترهایی است که می‌توان باورشان کرد و البته، می‌شود دوست‌شان داشت.

مت و مارا، نسیمی است از لحظاتی سیال که یکی پس از دیگری می‌آیند. اگر در فیلم به دنبال مکانیزم‌های پلات، کمال ساختاری و جمع‌بندی روشن معنایی باشید، حتما دستِ خالی برمی‌گردید. این اثری است درباره‌ی آدم‌ها؛ هم غیاب و هم، بودن‌شان. درباره‌ی تجدید دیدار با پیوندهای کهنه و چیزی که از یک رابطه در وجود انسان ته‌نشین می‌شود. چیزی به سادگی و عمق معنای «و» میان «مت» و «مارا».

۱۸- فیلم بیتل‌جوس بیتل‌جوس

فیلم Beetlejuice Beetlejuice

کارگردان: تیم برتون
نویسنده: آلفرد گوف و مایلز میلار
بازیگران: مایکل کیتون، جنا اورتگا، وینونا رایدر، کاترین اوهارا، مونیکا بلوچی، ویلم دفو، جاستین ثرو، بورن گورمن و آرتور کانتی
میانگین امتیازات فیلم Beetlejuice Beetlejuice در IMDB: نمره ۶.۷ از ۱۰

فیلم Beetlejuice Beetlejuice داستان سه عضو خانواده دیتز را دنبال می‌کند که پس از یک تراژدی غیر منتظره خانوادگی به خانه در وینتر ریور بازگشته‌اند. زندگی لیدیا همچنان توسط بیتل‌جوس تسخیر است و پس از اینکه آسترید، دختر نوجوان و غیر قابل کنترل او مدل مرموز شهر را در اتاق زیر شیروانی کشف می‌کند، به‌طور تصادفی باعث باز شدن دروازه افترلایف می‌شود و باعث زیرورو شدن همه‌چیز خواهد شد. باتوجه‌به مشکلاتی که در هر دو دنیا وجود دارد، حالا تنها مسئله زمان است که کسی نام بیتل‌جوس را سه بار بگوید و شیطان بدجنس با هرج‌و‌مرج خود بازگردد.

پس از ۳۶ سال بالاخره نوبت به دنباله فیلم Beetlejuice رسید؛ دنباله‌ای که در نگاه اول شاید کس منتظرش نبود و تیم برتون هم دیگر آن تیم برتون سابق نیست، اما فیلم Beetlejuice Beetlejuice یک نامه عاشقانه برای طرفداران پیرمرد دوست داشتنی آثار فانتزی است. بازگشت بیتل‌جوس دوست داشتنی از اتفاق‌ها خوب سال ۲۰۲۴ است که در او مانند فیلم اول درخشان ظاهر می‌شود و دوباره شاهد شرارت‌ها و برنامه‌های شیطانی و خرابکارانه او هستیم. بازگشت مایکل کیتون در این نقش اتفاق جذابی است و او بازی درخشانی را در فیلم دارد.

وینونا رایدر هم دوباره در نقش لیدیا درخشان ظاهر می‌شود و ترکیب او با جنا اورتگا، ترکیب موفقی از آب در آمده است. این یک فیلم کمدی موزیکال جذاب برای طرفداران تیم برتون است که از نشان دهنده دوران خوب گذشته آثار فانتزی این کارگردان است و تیم برتون بازگشت درخشانی را با فیلم Beetlejuice Beetlejuice به سینما داشته است.

۱۷- انیمیشن درون و بیرون ۲

انیمیشن Inside Out 2

کارگردان: کلسی مان
نویسنده: مگ لفاوه
بازیگران: امی پولر، فیلیس اسمیت، لویس بلک، تونی هیل، لایزا لاپیرا، مایا هاوک، ایو ادبری، ادل اگزارکوپولوس، پال والتر هاوزر، کنسینگتون تالمن، دایان لین، کایل مک‌لاکلن،‌ لیلیمار هرناندز، ایوت نیکول براون، فلی، دیو گولز، فرانک اوز، بابی موینیهان و جان راتزنبرگر
میانگین امتیازات انیمیشن Inside Out 2 در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

در انیمیشن Inside Out 2 دوباره افکار ذهنی رایلی نوجوان باز خواهیم گشت، درست زمانی‌که مقر اصلی در حال تخریب است تا فضایی برای یک موقیت ‌پیش‌بینی نشده باز شود و آن هم چیزی جز احساسات جدید نیست. شادی، غم، خشم، ترس و انزجار، که مدت‌ها است عملیات موفقیت‌آمیزی را انجام داده‌اند، مطمئن نیستند که وقتی اضطراب ظاهر می‌شود چه احساسی داشته باشند و به‌نظر می‌رسد که او تنها نیست.

پس از نزدیک به یک دهه دوباره به دنیای درون رایلی در انیمیشن Inside Out 2 بازگشته‌ایم. این انیمیشن یکی از مهم‌ترین انیمیشن‌های چند سال اخیر است؛ چرا که پیکسار باید ثبت کند دوباره در حال بازگشت به روزهای خوب خودش است و ازطرفی یک دنباله با کیفیت از یکی بهترین انیمیشن‌های تاریخ سینما باید ارائه می‌کرد. نتیجه کاملا مثبت است و پیکسار یک دنباله قدرتمند برای انیمیشن Inside Out را تولید کرده است که صرفا قرار نیست گیشه‌ها را تسخیر کند و فراتر از یک اثر برای جذب تماشاگران به سالن‌های سینما است. در ان انیمیشن شاهد احساسات جدیدی مثل اضطراب هستیم که ستاره این قسمت است.

ازطرفی دیگر رایلی با مشکلات جدیدی مثل دوره نوجوانی بلوغ مواجه می‌شود و پیکسار توانسته است یک اثر دوران بلوغ با کیفیت تولید کند و صرفا قرار نیست اتفاقات انیمیشن اول تکرار شود. در طول اتفاقات انیمیشن شاهد پرداخت بیشتری به دنیای درون رایلی و مشکلات او در دنیای واقعی هستیم و همه این موارد باعث شده است تا انیمیشن Inside Out 2 یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۴ لقب بگیرد.

۱۶- فیلم بخشش

فیلم Misericordia

کارگردان: آلن گیرودی
نویسنده: آلن گیرودی
بازیگران: فلیکس کیسیل، کاترین فرو، ژان بپتیست دوران و ژاک دوله
میانگین امتیازات فیلم Misericordia در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

فیلم Misericordia داستان ژرمی را دنبال می‌کند که برای خاک‌سپاری رئیس سابق‌اش به سن مارسیال آمده و همراه بیوه‌ی او، مارتین، مانده است، با یک ناپدیدی، همسایه‌ای خطرناک و انگیزه‌های مشکوک یک راهب درگیر می‌شود.

فیلم بخشش یک درام جنایی با مقدار کمی چاشنی طنز سیاه است. این فیلم در یک جامعه‌ی کوچک اتفاق می‌افتد. شخصیت اصلی قصه جرمی برای مراسم تدفین صاحب کار قبلی‌اش به دهکده‌ای کوچک می‌رود. او در آنجا مورد استقبال همسر متوفی قرار می‌گیرد، استقبالی خیلی گرم که پسر زن یعنی وینسنت را می‌رنجاند. وینسنت و جرمی با یکدیگر درگیر می‌شود و جرمی به‌صورت اتفاقی او را به قتل می‌رساند. همه از جمله کشیش دهکده متوجه قاتل بودن جرمی می‌شوند اما کسی به روی خودش نمی‌آورد. مادر وینسنت می‌داند که جرمی قاتل است اما چون به او علاقه دارد، حرفی نمی‌زند.

همه‌ی آن‌ها به‌طرز احمقانه‌ای خود را به نفهمی زده‌اند، چراکه سودشان در آزاد بودن جرمی است. فیلم بخشش که با ریتمی آرام پیش می‌رود، روایتی درباره‌ی قصاص است. اینکه واقعا کسی که به‌خاطر جرمی اعدام می‌شود، لیاقت مرگ را دارد؟ آیا قاتل واقعا باید اعدام شود؟ چه کسی تعیین می‌کند، چه‌چیزی درست است و چه‌چیزی غلط؟ فیلم بخشش یک اثر جنایی متفاوت است که از سینمای تجاری فاصله می‌گیرد و به‌سینمای هنری نزدیک می‌شود. اثری که با دیدگاهی جدید مسائل انسانی را مورد نگرش قرار می‌دهد.

۱۵- فیلم احتضار

فیلم Dying

کارگردان: ماتیاس گلاسنر
نویسنده: ماتیاس گلاسنر
بازیگران: لارس آیدینگر، لیلیث استانگنبرگ، کورینا هارفوش، هانس-اووه باوئر، ربارت گویسدک، رونالد تسرفلد و ساسکیا روزندال
میانگین امتیازات فیلم Dying در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

فیلم Dying داستان اعضای خانواده لونیز را دنبال می‌کند که از هم جدا شده و هر‌کدام با مشکلات و چالش‌های متفاوتی در زندگی دست‌و‌پنجه نرم می‌کنند. اما در این میان زمانی‌که مادر خانواده متوجه می‌شود به‌دلیل بیماری سرطان زمان زیادی برای زندگی ندارد، اعضای خانواده بار دیگر دور هم جمع می‌شوند.

تماشای احتضار در وهله‌ی اول کارِ ساده‌ای به‌نظر نمی‌رسد. فیلمی با مدت‌زمانِ حدود سه ساعت که در نیمه‌ی اول، حسابی مخاطب را سردرگم می‌کند که واقعا در حالِ تماشای چه داستانی است. اما اگر به خودتان لطف کنید و به فیلم زمان دهید، مطمئن‌ام که پشیمان نخواهید شد! این فیلم در پنج اپیزود روایت می‌شود و داستان زوالِ یک خانواده، متشکل از پدر و مادری پیر و دختر و پسر، را روایت می‌کند.

فیلم سرشار است از موقعیت‌های دراماتیکِ جذاب که در جای‌جای فیلم گنجانده شده‌اند و شخصیت‌هایی که به‌خوبی کاراکترپردازی شده‌اند و می‌توان ارتباطِ نزدیکی را با آن‌ها حس کرد. ایده‌ی مرکزیِ فیلم را نیز می‌توان در این خلاصه کرد که مرگ و زندگی در کنارِ هم حضور دارند و درواقع بدونِ هم معنا پیدا نمی‌کنند. این مسئله را می‌توان به‌وضوح با بررسیِ جزئیاتِ درونِ فیلم و روابط بین کاراکترها دریافت.

۱۴- فیلم پسران نیکل

فیلم Nickel Boys

کارگردان: رامل راس
نویسنده: رامل راس و جاسلین بارنز
بازیگران: اتان هریس، برندون ویلسون، همیش لینکلیتر، فرد هچینگر، داوید دیگز و آنجانو الیس
میانگین امتیازات فیلم Nickel Boys در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

فیلم Nickel Boys داستان دو پسر آفریقایی-آمریکایی به‌نام‌های الوود و ترنر را روایت می‌کند که در دهه ۱۹۶۰ فلوریدا به یک کانون اصلاح و تربیت پرخاشگرانه فرستاده می‌شوند.

پسران نیکل رامل راس، فیلمی قابل‌مطالعه است؛ هم در متن و هم در اجرا. با اقتباسی خلاقانه از رمان برنده‌ی جایزه‌ی پولیتزر کالسن وایتهد به همین نام مواجه‌ایم که رویکرد روایی اصیلی پیدا می‌کند برای استخراج جوهره‌ی متریال ادبی مرجع؛ بدون این‌که به دام اغراق و شعارزدگی ملودرام‌های با موضوع تبعیض نژادی بیفتد. اما برجسته‌ترین ویژگی پسران نیکل، سبک بصری رادیکالِ راس است؛ تمام فیلم، از نماهای نقطه‌نظر دو شخصیت اصلی با نام‌های الوود با بازی اتان هریس و ترنر با بازی برندن ویلسون روایت می‌شود.

معمولا وقتی فیلمی روی یک تکنیک بارز و چشم‌گیر تمرکز دارد و این انتخاب را از بیرون به جهان داستان‌اش تحمیل می‌کند، با حاصلی غیرطبیعی و متظاهرانه مواجه می‌شویم؛ اما پسران نیکل، استثنا است. شاعرانگی نگاه فیلمساز در تجسم لحظاتی خاطره‌گون و برقراری نوعی از جریان سیال میان تصاویر درخشانی که جومو فری ضبط کرده است، سینمای ترنس مالیک را به یاد می‌آورد. راس از به‌کارگیری رویکرد بصری متمایزش، رفت‌و‌برگشت میان دیدگاه دو شخصیت اصلی و کنارهم‌قراردان نماهای ساختگی و تصاویر آرشیوی، به زیبایی‌شناسی اصیل و تجربه‌ی سینمایی احساس‌برانگیز و معناداری می‌رسد.

۱۳- فیلم بروتالیست

فیلم The Brutalist

کارگردان: بردی کوربت
نویسنده: بردی کوربت و مونا فستولد
بازیگران: آدرین برودی، فلیسیتی جونز، گای پیرس، جو آلوین، رافی کسیدی، استیسی مارتین، اما لیرد، ایزاک دو بانکوله و آلساندرو نیوولا
میانگین امتیازات فیلم The Brutalist در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

فیلم The Brutalist داستان لاسلو توت را دنبال می‌کند که از هولوکاست جان سالم به در برده و به ایالات متحده مهاجرت می‌کند، جایی‌که برای رسیدن به رویای آمریکایی در تلاش است تا اینکه یک مشتری ثروتمند زندگی‌اش را دگرگون می‌کند.

فیلم The Brutalist سه جایزه اسکار برای بهترین فیلم‌برداری، بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر مرد برای آدرین برودی را به‌دست آورده است

فیلم The Brutalist یکی از تحسین شده‌ترین آثار سال ۲۰۲۴ است که در بخش‌های مختلفی مورد تحسین منتقدان و تماشاگران به‌خصوص فیلمبرداری فیلم و بازی درخشان آدرین برودی قرار گرفته است. فیلم بروتالیست در فصل جوایز موفقیت‌هایی کسب کرد، از جمله نامزدی برای ۱۰ جایزه در نود و هفتمین دوره جوایز اسکار که در نهایت سه جایزه برای بهترین فیلم‌برداری، بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر مرد برای آدرین برودی را به‌دست آورد. همچنین در هشتاد و دومین دوره جوایز گلدن گلوب، فیلم برنده سه جایزه برای بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر مرد درام شد.

به‌طور کلی فیلم The Brutalist به‌عنوان فیلمی با جاه‌طلبی‌های بزرگ شناخته می‌شود که با بازی‌های قوی و فیلم‌برداری خیره‌کننده‌اش توجه بسیاری را به خود جلب کرده است، هرچند برخی نقدها به عمق شخصیت‌پردازی آن اشاره داشته‌اند. درنهایت از این فیلم می‌توان به‌عنوان کی از آثار برتر و جذاب سال نام برد.

۱۲- فیلم مرز یاغیان

فیلم Rebel Ridge

کارگردان: جرمی سالنی‌یر
نویسنده: جرمی سالنی‌یر
بازیگران: آرون پیر، دان جانسون، ارین دوئرتی، جیمز بج دیل و جیمز کرامول
میانگین امتیازات فیلم Rebel Ridge در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰

فیلم Rebel Ridge داستان یک افسر بازنشسته نیروی دریایی را دنبال می‌کنند که می‌خواهد برای یکی از خویشاوندان خود وثیقه بگذارد، اما با فساد شهر کوچک خود روبه‌رو می‌شود و کار به جایی می‌کشد که با رئیس پلیس شهر شاخ به شاخ می‌شود.

فیلم Rebel Ridge یکی از آثار شاخص و مهم سال ۲۰۲۴ است. ایین فیلم به‌دلیل رویکرد منحصربه‌فردش در ژانر اکشن مورد تحسین قرار گرفته است. برخلاف بسیاری از فیلم‌های انتقامی که بر خشونت مرگبار تأکید دارند، فیلم مرز یاغیان بر حل منازعات به‌صورت غیرکشنده تمرکز دارد و شخصیت اصلی تلاش می‌کند تا بدون کشتن دشمنانش به عدالت دست یابد. بسیاری بازی درخشان آرون پیر را مورد تحسین قرار داده‌اند و کارگردانی جرمی سالنی‌یر به‌خاطر ایجاد تعلیق و تنش مؤثر در فیلم مورد ستایش قرار گرفته است. بدون شک فیلم Rebel Ridge به‌عنوان یک فیلم اکشن هیجان‌انگیز با رویکردی تازه و اجرای قوی بازیگران ک از بهترین آثار ۲۰۲۴ است.

۱۱- فیلم ناقوس

فیلم Chime

کارگردان: کیوشی کوروساوا
نویسنده: کیوشی کوروساوا
بازیگران: موتسو، یوشیوکا، جونپی یاسوی، سیچی کوهیناتا، هانا آمانو، کوجی سکی و گکی
میانگین امتیازات فیلم Chime در IMDB: نمره ۶.۴ از ۱۰

فیلم Chime داستان تاکوجی ماتسوئوکا، یک معلم هنرهای آشپزی را دنبال می‌کند که دانش‌آموز او پس از شنیدن صدایی شبیه به زنگ ناقوس دچار جنون می‌شود و خودکشی می‌کند. پس از این حادثه، تاکوجی نیز شروع به تجربه شنیدن صدای زنگ می‌کند که مرز بین واقعیت و توهم را برایش محو می‌سازد. با افزایش این تجربیات، تاکوجی باید با ترس‌های درونی‌اش مواجه شود و معنای این صدای مرموز را کشف کند.

شاهکاری مثل درمان (Cure) را تصور کنید؛ منهای اشارات صریح به مفاهیم روان‌شناختی و فلسفی‌ یا هر توضیح داستانی دیگری که به فهم فیلم کمک می‌کند. حاصل، صدای زنگ است؛ مینیمال‌ترین فیلم ترسناک کارنامه‌ی کیوشی کوروساوا و بازگشت او به قلمروی قدرت‌اش. استاد ژاپنی، مولفه‌های آشنای سینمای وحشت خود را این‌بار، در قالب فیلمی نیمه‌بلند و تنها ۴۰ دقیقه‌ای، احضار کرده است. اثری که بدون شناخت از زیبایی‌شناسی و جهان‌بینی فیلمساز، ممکن است تا اندازه‌ای کلافه‌کننده، مبهم جلوه کند؛ اما دوست‌داران سلیقه‌ی کوروساوا را عمیقا به وجد می‌آورد.

صدای زنگ هم مانند «درمان»، نبض (Pulse) یا کیفر (Retribution)، درباره‌ی جنونی است که در سطح شهر گسترش می‌یابد و مانند یک اپیدمی مرموز، آدم‌ها را به قتل وامی‌دارد؛ گویی آلودگی صوتی روزمره،‌ بشرِ شهرنشین را مقابل آزار مداوم‌اش، هرروز بی‌پناه‌تر می‌کند.

صدای زنگ، کارگردانی نبوغ‌آمیز کوروساوا و استراتژی آشنای او در خلق وحشت و تعلیق را به کمک طراحی صوتی درخشان و هدفمند‌، به‌رخ‌می‌کشد. فیلمساز، حواس تماشاگر را تا اندازه‌ی درگیری عمیق با انتظار افشایی ترسناک، تحریک می‌کند و سپس به نحوی بی‌رحمانه، ناکام می‌گذارد. تمام فیلم، شعله‌ای کوچک است که به خرمن ناخودآگاه تماشاگر می‌افتد و آتش وحشتی عظیم را به‌پا‌می‌کند.

۱۰- فیلم ماده

فیلم The Substance

کارگردان: کورالی فارژا
نویسنده: کورالی فارژا
بازیگران: دمی مور، مارگارت کوالی و دنیس کواید
میانگین امتیازات فیلم The Substance در IMDB: نمره ۷.۳ از ۱۰

فیلم The Substance داستان یک سلبریتی رو به افول را دنبال می‌کند که بعد از اخراج از یک شوی تلویزیونی، برای احیای جوانی تصمیم می‌گیرد از یک داروی بازار سیاه استفاده کند: ماده‌ای که سلول را احیا و به‌طور موقت نسخه‌ای جوان‌تر و بهتر از خودش ایجاد می‌کند ولی ندانسته عوارض جانبی وحشتناکی به همراه دارد.

فیلم The Substance در ابتدا در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۴ نمایش داده شد و توانست جایزه بهترین فیلمنامه را کسب کند. این فیلم با تمرکز بر موضوعاتی مانند وسواس جامعه نسبت به جوانی و زیبایی زنان، نقدی تند بر استانداردهای غیرواقعی زیبایی و فشارهای اجتماعی مرتبط با آن ارائه می‌دهد. تصاویر گرافیکی و صحنه‌های ترسناک فیلم، نشان‌دهنده پیامدهای مخرب تلاش برای دستیابی به استانداردهای غیرممکن زیبایی است. فیلم ماده همچنین نامزد دریافت ۵ جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم سال شد که درنهایت یک جایزه اسکار دریافت کرد. فیلم The Substance به‌عنوان یک فیلم ترسناک جسمی با اجرای قوی بازیگران و نقد اجتماعی عمیق، توجه بسیاری را به خود جلب کرده است و یکی از آثار برجسته سال محسوب می‌شود.

۹- انیمیشن جریان

انیمیشن Flow

کارگردان: گینتس زیلبالودیس
نویسنده: گینتس زیلبالودیس و ماتیس کازا
صداپیشگان: -
میانگین امتیازات انیمیشن Flow در IMDB: نمره ۷.۹ از ۱۰

انیمیشن Flow داستان یک گربه را دنبال می‌کند که با قایقی پر از حیوانات از گونه‌های دیگر از سیلی که جهان را نابود کرده است، فرار می‌کند. او باید برای بقا و زنده ماندن در دنیای جدید با دیگر حیوانات همکاری کند که می‌تواند کاری سخت و غیر ممکن به‌نظر برسد.

انیمیشن Flow جایزه اسکار بهترین انیمیشن سال را دریافت کرده است

انیمیشن جریان یکی از خاص‌ترین انیمیشن‌های سال‌های اخیر است. جریان دیالوگ ندارد و هرچه که هست تنها تصویر است. فیلمساز می‌داند چگونه تنها با استفاده از عناصر سبک بصری روایت‌اش را به مخاطب منتقل کند. این انیمیشن که برنده‌ی اسکار بهترین انیمیشن امسال شد، متعلق به گینتز زیلبالودیس کارگردان اهل لتونی است. جریان دومین ساخته‌ی این فیلمساز مستقل است، اثر قبلی او یعنی دور، نیز بدون دیالوگ بود. یکی از مشخصه‌های اصلی این فیلمساز علاقه‌ی او نسبت به فضاسازی متاثر از بازی‌های کامپیوتری است.

اگر هر دو اثر بلند این فیلمساز را دیده باشید، حس می‌کنید که در یک بازی کامپوتری قرار دارید. فلو یک اثر آخرالزمانی است و قهرمان قصه یک گربه‌ی سیاه است که همراه با چند حیوان دیگر در یک قایق پناه گرفته است. در اینجا درنده‌خوبی به‌نفع حس بقا کنار می‌رود و گینتز زیلبالودیس از ایده‌های کهن‌الگویی و تفکر قربانی کردن استفاده می‌کند. در دنیای فلو هیچ انسانی وجود ندارد، آن‌ها مدتی است که مرده‌اند و حالا دنیا به‌دست حیوانات افتاده است.

۸- فیلم اتاق مجاور

فیلم The Room Next Door

کارگردان: پدرو آلمودوار
نویسنده: پدرو آلمودوار
بازیگران: تیلدا سوینتن، جولین مور، جان تورتورو، آلساندرو نیوولا و خوان دیه‌گو بوتو
میانگین امتیازات فیلم The Room Next Door در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰

داستان فیلم The Room Next Door به اختلاف بین مارتا، یک مادر بسیار ناقص و خبرنگار جنگ و دختر رنجیده‌اش و همچنین به رابطهٔ مارتا با یک مؤلف به‌نام اینگرید می‌پردازد.

فیلم The Room Next Door که برنده شیر طلای جشنواره فیلم ونیز است، به مسئله‌ی اتانازی و حق مرگ خودخواسته می‌پردازد. اتاق مجاور اولین فیلم انگلیسی زبان پدرو آلمادوار کارگردان مطرح اسپانیایی است که براساس رمان «چه چیزی تجربه می‌کنی» نوشته‌ی سیگرید نونز ساخته شده است. اتاق مجاور اثری دلچسب است، از آن درام‌های انسانی که به نمایش مسائل فلسفی می‌پردازد. پدرو آلمودوار در این فیلم باز هم به‌سراغ مرگ رفته است. او در اتاق مجاور کمی آزادانه‌تر حرف می‌زند و عقایداش را بیان می‌کند.

داستان از این قرار است که یک خبرنگار سابق جنگ که در جنگ‌های بی‌شماری حضور داشته است حالا به سرطان مبتلا شده و قصد دارد که خودش را از پای درآورد. شاید در نگاه اول اتاق مجاور فیلم تلخی به‌حساب بیاید اما فیلمساز با استفاده از یک لحن شاد می‌داند چگونه جهانی سرشار از تضادها را بسازد تا مخاطب‌اش را در مسیری متفکرانه قرار دهد. اتاق مجاور دنیایی رنگارنگ و مملو از زیبایی دارد، از لحاظ ظاهری چیز بدی در این بین وجود ندارد و تنها هولناکی مرگ است که مخاطب را با یک تعلیق ظریف به‌دنبال قهرمان قصه می‌کشاند.

۷- انیمیشن ربات وحشی

انیمیشن The Wild Robot

کارگردان: کریس سندرز
نویسنده: کریس سندرز
صداپیشگان: لوپیتا نیونگو، پدرو پاسکال، کاترین اوهارا، بیل نای، کیت کانر، استفانی شو، مارک همیل، مت بری و وینگ ریمز
میانگین امتیازات انیمیشن The Wild Robot در IMDB: نمره ۸.۲ از ۱۰

انیمیشن The Wild Robot داستان رازوم ۷۱۳۴ را دنبال می‌کند و به یک جزیره متروک به ساحل می‌رود. داستان انیمیشن زمانی آغاز می‌شود که او محافظ غیرمنتظره یک غاز یتیم می‌شود که او را برایت‌بیل می‌نامد. آن‌ها با هم برای زنده‌ماندن در محیط سخت تلاش می‌کنند، اما فقط با کمک گروهی نزدیک از حیوانات نامتناسب که ابتدا دوستان و سپس خانواده می‌شوند، موفق به انجام این کار می‌شوند.

برگِ برنده‌ی این انیمیشنِ جذاب در این است که «مادر» بودن را به بهترین شکل به‌زبانِ سینما ترجمه و تصویر می‌کند. رباتی که در جنگل رها شده و حالا باید با موجوداتِ جنگل از همه نوع سروکله بزند، ناگهان خود را در موقعیتی می‌یابد که باید از جوجه‌ای تازه‌به‌دنیاآمده محافظت کند و همین مسئله باعث می‌شود تا مکانیزهای عجیب و ناشناخته‌ای درونِ او فعال شوند؛ درست شبیه انسانی که تا پیش از پدر/مادر شدن، شناختی از برخی پتانسیل‌های بالقوه‌ی خود ندارد.

اما جدای از این‌ها، رباتِ وحشی داستان جذابی را تعریف می‌کند که المان‌های بسیار زیادی را در دلِ خود دارد. هم می‌توان آن را یک فیلمِ بلوغ برای همان جوجه در نظر گرفت و هم فیلمی درباره‌ی رفاقت با درنظرگرفتنِ روباه. ولی یکی از پررنگ‌ترین وجوهِ فیلم رقابتی است که بینِ طبیعت و ربات‌ها (بخوانید هوش مصنوعی) درمی‌گیرد و در آن، طبیعت برنده می‌شود. 

۶- فیلم جانور

فیلم The Beast

کارگردان: برتران بونلو
نویسنده: برتران بونلو
بازیگران: لئا سیدو، جرج مکی، گوسلاژی مالاندا، داشا نکراسووا، الینا لوونسن، جولیا فائر، زاویه دولان و برتران بونلو
میانگین امتیازات فیلم The Beast در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

اتفاقات فیلم The Beast در دنیایی پیشرفته در سال ۲۰۴۴ روایت می‌شود. زمانی‌که هوش مصنوعی بسیار پیشرفت کرده و تقریبا به‌تمامی جای انسان را در دنیای توسعه‌یافته گرفته است. حال در این دنیا، اگر بازمانده‌ای از دنیای انسان‌ها بخواهد شغلی حساس داشته باشد، باید از آزمون‌های این هوش‌های مصنوعی سربلند بیرون بیاید.

جانور فیلمی فانتزی و علمی‌تخیلی است. اثری با ریتمی آرام و لحنی نسبتا سرد. این فیلم روایتگر زندگی زنی با بازی لئا سیدو در بازه‌های زمانی مختلفی است. البته نه آن بازه‌ی زمانی معمولی! جانور در تعقیب زندگی لئا سیدو در زندگی‌های گذشته‌ی او است و سرنوشت‌اش را با جرج مک‌کی دنبال می‌کند. لئا سیدو در پاریس روزگار بسیار دور یک پیانیست است، در جائی دیگر مدل و بازیگر است و در جهان آینده بخاطر پیدا کردن یک شغل مناسب مجبور است که دی‌ان‌ای‌اش را که بواسطه‌ی کارماهای زندگی‌های گذشته و اجدادی شکل گرفته‌اند پاک کند.

در این بین هم جورج مک‌کی پل ارتباطی همه‌ی زندگی‌های لئا سیدو است. او همه جا با سیدو حضور دارد و دست آخر در زندگی آخر سیدو به او می‌رسد، اتفاقی که در زندگی‌های گذشته‌ی این شخصیت نیفتاده بود. این فیلم اما تنها به مفهوم تناسخ خلاصه نمی‌شود و مسئله‌ی هویت و هوش مصنوعی را هم پیش می‌کشد. این فیلم بدون شک برای کسانی که به سینمای هنری، ایده‌های کارمایی و زندگی‌های گذشته علاقه دارند، می‌تواند جذاب باشد. فیلم بر‌اساس باورهای چینیان و عناصر مربوط به جهان آسترولوژی ساخته شده است.

۵- فیلم شیمر

فیلم La Chimera

کارگردان: آلیچه رورواکر
نویسنده: آلیچه رورواکر
بازیگران: جاش اوکانر، کارول دوارته، وینچنزو نمولاتو، آلبا رورواکر و ایزابلا روسلینی
میانگین امتیازات فیلم La Chimera در IMDB: نمره ۷.۳ از ۱۰

فیلم La Chimera داستان گروهی از باستان شناسان و بازار سیاه آثار تاریخی را روایت می‌کند.

فیلم La Chimera جدیدترین ساخته‌ی آلیچه رورواکر کارگردان مطرح ایتالیایی است که برای اولین‌بار در جشنواره کن به‌نمایش درآمد. این فیلم با اینکه مورد استقبال همگان قرار گرفته بود اما نتواست جایزه‌ی دندان‌گیری بدست آورد. شیمر یک رئالیسم جادو است، درامی با زیرلایه‌ای عاشقانه‌ همراه با ایده‌هایی از جهان بومی‌گرایی در سینما.

فیلم داستان باستان‌شناسی بنام آرتور است که بعد از گم شدن معشوق‌اش قدرت عجیبی بدست می‌آورد. او می‌تواند اشیا قدیمی را با یک تکه چوب پیدا کند! شیمر فیلمی استعاری است و فیلمساز از جهان باستان استفاده می‌کند تا عشقی ابدی را به‌تصویر بکشد. گمشده‌ای که تبدیل به قدرتی ماورایی می‌شود.

۴- فیلم تلماسه بخش دوم

فیلم Dune Part 2

کارگردان: دنی ویلنوو
نویسنده: دنی ویلنوو و جان اسپیتز
بازیگران: تیموتی شالامی، ربکا فرگوسن، زندیا، خاویر باردم، استلان اسکاشگورد، دیو باتیستا، جاش برولین، شارلوت رمپلینگ، استیون مک‌کینلی هندرسون، فلورنس پیو، کریستوفر واکن، لئا سیدو، آستین باتلر، تیم بلیک نلسون، آنیا تیلور جوی و سهیلا یعقوب
میانگین امتیازات فیلم Dune Part 2 در IMDB: نمره ۸.۵ از ۱۰

پس از تخریب خاندان آتریدس توسط هارکونن در فیلم Dune، پرنسس ایرولان، دختر امپراتور صدام چهارم به‌طور مخفیانه گزارش می‌دهد که ممکن است پل اتریدیز هنوز زنده باشد. در آراکیس، سربازان فرمن استیلگار از جمله پل و مادر باردارش، لیدی جسیکا بر یک گشت‌زنی هارکونن غلبه می‌کنند. هنگامی که جسیکا و پل به جایگاه فرمن یعنی سیچ تبر می‌رسند، برخی از فرمن‌ها گمان می‌کنند که آن‌ها جاسوس باشند، درحالی‌که استیلگار و دیگران نشانه‌هایی از پیش‌گویی باستانی را می‌بینند که مادر و پسری از دنیای بیرونی برای آراکیس رفاه به ارمغان خواهند آورد.

این‌که فیلمسازی با حساسیت‌های زیباشناختی و بینش خلاقانه‌ی دنی ویلنوو، سکان هدایت مفصل‌ترین پروژه‌ی اقتباسی سینمایی از رمان علمی تخیلی مهم و جریان‌ساز تلماسه فرانک هربرت را بر عهده گرفت، اتفاق مبارک و نادری است. پس از موفقیت فیلم نخست در سال ۲۰۲۱، ویلنوو این اجازه را پیدا کرد که قسمت دوم روایت‌ سینمایی‌اش از داستان صعود تراژیک و خوفناک پاول آتریدیس به مسند قدرت را کامل کند.

تلماسه: قسمت دوم، ایده‌ی «موعودگرایی» در رمان هربرت را به شکل صریح‌تری به مرکز توجه می‌آورد و از این طریق، از منظر تماتیک، گره می‌خورد به ظرفیت مخرب و خود‌ویران‌گر دگماتیسم ایدئولوژیک. اما برای لذت بردن از فیلم، نیازی نیست به این جوانب فکر کنیم! تلماسه ۲، حماسه‌ای میخکوب‌کننده‌ است که برای نمایش روی پرده‌ی بزرگ ساخته شده. جایی که درک عمیق ویلنوو از «ابعاد» و «بافت» تصاویر، در کنار هنر چشم‌گیر گریگ فریزر قرار می‌گیرد و با همراهی موسیقی پرحجم هانس زیمر و طراحی صدای کوبنده‌ی فیلم، تماشاگر را در بیابان‌های آراکیس، غوطه‌ور می‌کند.

۳- فیلم دختری با سوزن

فیلم The Girl with the Needle

کارگردان: مگنوس وان هورن
نویسنده: مگنوس وان هورن و لاین لانگبک
بازیگران: ویک کارمن سون، ترینه دورهلم، بسیر زکیری، یواخیم فیلستروپ، تسا هودر و آوو ناکس مارتین
میانگین امتیازات فیلم The Girl with the Needle در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

فیلم The Girl with the Needle داستان واقعی داگمار اوربای، قاتل زنجیره‌ای زن دانمارکی را دنبال می‌کند که مادران بی‌بضاعت را فریب می‌دهد تا فرزندانشان را ناخواسته به‌عنوان فرزندخوانده تحت مراقبت او قرار دهند و سپس فرزندانشان را به قتل می‌رساند.

فیلم The Girl with the Needle که تازه‌ترین ساخته‌ی فیلمساز نوردیکی یعنی مگنوس هورن است همانند دو اثر قبلی این کارگردان مورد استقبال قرار گرفت و در جشنواره کن به‌نمایش درآمد. این فیلم که براساس داستانی واقعی ساخته شده است، زندگی پرتلاطم دختری را دنبال می‌کند که حال‌وروز خوبی ندارد. این فیلم که با فرمت سیاه و سفید فیلمبرداری شده است، از لحاظ سبک بصری و فضاسازی فوق‌العاده است.

قاب‌بندی‌ها، نورپردازی، و میزانسن‌ها همگی فوق‌العاده هستند و بدون شک جای بحث بسیار زیادی را برای منتقدان باز می‌کند. دختری با سوزن در یک زیرمتن ضدجنگ اتفاق می‌افتد. جهان این فیلم پر از سیاهی و تباهی است و کرولاین قهرمان این قصه در میان ناملایمات بسیاری گیر افتاده است. این فیلم همچنین از المان‌های سینمای جنایی بهره می‌گیرد، به یک پیچش داستانی می‌رسد و تبدیل به فیلمی ارزشمند می‌شود.

۲- فیلم آنورا

فیلم Anora

کارگردان: شان بیکر
نویسنده: شان بیکر
بازیگران: مایکی مدیسون، مارک ایدلشتین، یورا بوریسف، کارن کاراگولیان، واچه توماسیان، آیوی وولک و لونا سوفیا میراندا
میانگین امتیازات فیلم Anora در IMDB: نمره ۷.۷ از ۱۰

فیلم Anora داستان زنی به‌نام آنی از محله بروکلین را دنبال می‌کند که در ادامه با پسر یک الیگارشی روسی ازدواج می‌کند. حالا والدین این پسر روس به نیویورک آمده‌اند و تبدیل به یک تهدید برای زندگی مشترک آن‌ها شده‌اند.

فیلم Anora بهترین فیلم سال ۲۰۲۴ از نگاه مراسم اسکار بوده است

آنورا به‌عنوان هشتمین ساخته‌ی بلند داستانی شان بیکر، بزرگ‌ترین، طولانی‌ترین، شلوغ‌ترین، مهندسی‌شده‌ترین و جاه‌طلبانه‌ترین اثرش تابه‌امروز است که او را از زمین ملاحظات متواضعانه‌ی سینمای مستقل آمریکا کَند و به آسمان موفقیت‌های بی‌سابقه‌ی تجاری و هنری پرتاب کرد. پرفروش‌ترین فیلم تابه‌اینجای کارنامه‌ی بیکر که هم نخل طلای جشنواره‌ی کن را برد و هم جوایز اصلی اسکار را درو کرد.

آنورا، رقصنده‌ای سرکش است که بازیگوشانه، میان انتخاب‌‌های سبکی و الگوهای ژانری متفاوت، تاب می‌خورد. این تنوع خلاقانه، می‌توانست ساختمان زیباشناختی فیلم را فروبپاشد؛ اما شان بیکر در اوج قدرت اجرایی‌اش است و فراز و فرودهای پرشمار روایت‌ اثرش را با مهارت و چیره‌دستی، مقابل دوربین تجسم می‌بخشد. روایتی که با یک کمدی رمانتیک سرخوش آغاز می‌شود، به یک کمدی اسکروبال آشوب‌ناک می‌رسد و نهایتا، با درامی عاشقانه‌ ولی تراژیک و حزن‌آلود، پایان می‌پذیرد.

دغدغه‌ی بیکر بر خلاف همیشه، بازنمایی واقع‌‌گرایانه‌ی مشکلات کارگران جنسی با نگاهی هم‌دلانه نیست؛ بلکه این‌بار، بیشتر به عشق ورزیدن تمایل دارد. انی با اجرای چشم‌گیر مایکی مدیسون برای بیکر حاصل جمع همه‌ی ویژگی‌های دوست‌داشتنی قشر محبوب‌اش است و دوربین‌ فیلمساز در سراسر فیلم، ما را دعوت می‌کند که معشوقه‌اش را از نگاه او ببینیم. آنورا از این منظر، مفصل‌ترین نامه‌ی عاشقانه‌ی بیکر است به محبوب همیشگی‌اش.

۱- فیلم تمام آنچه نور می‌پنداریم

فیلم All We Imagine as Light

کارگردان: پایال کاپادیا
نویسنده: پایال کاپادیا
بازیگران: کانی کسروتی، دیویا پرابها، چهایا کدم و هریدو هارون
میانگین امتیازات فیلم All We Imagine as Light در IMDB: نمره ۷.۱ از ۱۰

اتفاقات فیلم All We Imagine as Light در دل شلوغی‌های بمبئی روایت می‌شود که داستان زندگی پرابها، پرستاری نمایش می‌دهد که روزهای سختی را می‌گذراند. اما وقتی از همسر جداشده‌اش هدیه‌ای غیرمنتظره دریافت می‌کند، احساسات جدیدی در او بیدار می‌شود. آنو، هم‌اتاقی جوان و سرزنده او که به‌دنبال فضای خصوصی بیشتری هست، با موانع زیادی مواجه است. در‌نهایت سفر آن‌ها به یک شهر ساحلی به آن‌ها فرصت می‌دهد تا فضای آرامی پیدا کنند و در آنجا آرزوها و خواسته‌هایشان را دنبال کنند.

تمام آنچه نور می‌پنداریم داستان آدم‌هاییست که تلاش می‌کنند در دل جغرافیای شلوغ و زندگی پرسرعت بمبمئی، از خلوت و یا به بیان بهتر هویت خود مراقبت کنند. در دل این روایت، سه زن از نسل‌های مختلف هرکدام دریافت تازه‌ای از بمبئی پیدا می‌کنند. نسل مسن‌تر پس از سال‌ها زندگی در این شهر، دیگر از آن‌ها بریده است و می‌خواهد برای همیشه به روستا برود. در نقطه مقابل نسل نوجوان اما در دل همین شهر، هم رابطه‌ی عاشقانه‌اش را پیش می‌برد و هم سعی می‌کند برای خود خلوتی دست و پا کند.

جوهره‌ی فیلم اما در توصیف نسل میانی خلاصه می‌شود که زنی به نام آنو آن را نمایندگی می‌کند. زنی که میان این دو نسل معلق است و رفته‌رفته سعی می‌کند از پوسته‌ی محافظه‌کارانه خود بیرون بیاید. خانم پایال کاپادیا، گوهر تازه یافته‌ی سینمای هند است که از او در ادامه بسیار خواهیم شنید.

منبع: زومجی

منبع خبر